被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分吧…武戏是好看的，文戏是糟糕的。每次蝙蝠侠和猫女同框都搞那么满的悲情壮丽的bgm，实在看的人脑中充满问号… 然后拜托控制在两个半小时以内吧…健康你我他好嘛…
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
如果我穿越去哥谭做市委书记，第一件事先把韦恩挂路灯，财产充公，拿其中一半禁毒，毒贩抓住不用审判直接枪毙，另一半财产拿来搞基建，创造就业岗位大家都有正经工作了谁还吃饱了没事干混黑道。
超级英雄片和文艺片的奇怪杂交……剧情冲突设计有些俗套，图书馆下水救人那段更是无趣且不合逻辑，像是为了致敬某圣经桥段而硬塞进去的。5/10吧
民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆，电影很正确地演绎了这一句话。但是，正确的方式意味着不会有太多惊喜和可能。导演过分偏重了全片逼格氛围的营造，唯独少了对主要角色人物形象的丰满和润色。这个版本的蝙蝠侠就像是一个勤勤恳恳的辅警，充当着一个破案工具人的纸板角色，人物弧光靠的不是故事，而是真的靠打光（没错，就是字面意思的打光，蝙蝠侠一定是深沉黑色厌世的光影），反派也一样的情况。距离诺兰三部曲的蝙蝠侠和小丑形象，依旧有着明显可见的差距。
早就买好票的杜比影院关了，不想看贵死的激麦，选了卢米埃的杜比全景声LD厅。音效尚可，终极银幕夜戏也过得去，主要不是3D，不会看着眼晕。有破案的故事情节，但不够悬疑，男主吸血鬼气质太深重，还是少点贵公子范。bgm用得太乱了，不统一。超过50的票价感觉不值。
跟心头好去看了电影耶 他说好想看sing2 笑死 猫女好帅 电影确实有点长了 还好椅子能放下来 可以随时nap 嘻嘻
马特里夫斯很聪明，把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇，但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密，颠覆了这一初衷，最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体，将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画，以探案为主，但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定，借鉴经典和适当改编始终是他的强项，但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限，全片就是几条theme来回变奏，或许也是和片子节奏较慢有关，没有旋律突出的交响，整体更像寂寞的作品。
蝙蝠侠对比其他的超级英雄比起来也太depress了。我还是喜欢看超级英雄就感觉有希望的感觉。可能说这个比较真实？现实生活已经够难了，电影我还是希望cheer up一点
超喜欢这种暗黑风格的超级英雄电影呢！配乐简直是太棒啦！能给电影的悬疑感至少加一半的分！帕丁森演的还是很棒的，至少在表现自己从小而建立起的信念在一瞬间崩塌时的感情变化这方面，还是很棒的！还有电影票上说有彩蛋，然后我等了十几分钟！结果就只有一句话！再见！我差点吐血了！
预期之内的惊喜和激动。大本的粗壮体型还原了中年老爷？那这版就是身材不是很还原但其它方面很还原甚至还是复古风格的老爷。从黑暗中走出来和从夜晚火光中走出来一样那么有压迫感，让罪犯恐惧的黑暗骑士。让吸血鬼来演老爷真是妙，阴郁气质隔着屏幕地迷人。猫女和戈登都政治正确但不影响电影的精神。大概一连串的谜语能让老爷大喊谜语人滚出哥谭了，但追捕谜语人的查案过程正是漫画里那个印象中的哥谭义警，因为这才是蝙蝠侠。这真正还原了漫画，还原了黑暗骑士，不是扎克这种大超粉能拍出来的。作为老爷粉这当然是要给五星的，如果觉得还不够好大概是因为诺兰版珠玉在前。
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话，那大可不必去看了，因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影！
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗？”的甜心蝙蝠侠我真的没想到，自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8；激光厅看还是黑乎乎，DC真的是费电片大厂；整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画，但《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品，《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂，这叙事有必要拍仨小时吗；质感拔群，但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么，你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽，怎么配角也演成这样啊喂，主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗（不 以及，我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和，你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里，creepy到爆好吗
还不如当年的超蝙好看，三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的，我还是等年底的阿凡达2吧，国内票房肯定扑街，立此为证！
开头那个“好时光”杂货铺是致敬男主演吗？
只能说一般般，可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
早就买好票的杜比影院关了，不想看贵死的激麦，选了卢米埃的杜比全景声LD厅。音效尚可，终极银幕夜戏也过得去，主要不是3D，不会看着眼晕。有破案的故事情节，但不够悬疑，男主吸血鬼气质太深重，还是少点贵公子范。bgm用得太乱了，不统一。超过50的票价感觉不值。
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
DC在暗黑化漫改的路上走的越来越远了，但无论换多少次演员和主创，一直在复刻诺兰和扎导奠定的苦大仇深神经病路线，这样是可以和漫威那种合家欢游乐园区分开，却陷入了另一个极端，一直努力告诉观众我可以多酷，但忘记了我也可以多无聊。
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