被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
齿虫这个故事还行，扩展一下可以拍一部丧尸片。人类高质量男性之人体模特故事也还行，密室逃脱也是不错的，除此其他故事太弱了
1，隧道：过马路要左右看，没事不上汽车道；2，红衣女：与人为善，和同学和睦相处；3，齿虫：遇到疑难杂症，千万别盲目就上手；4，招魂：学生就好好学习，没事别玩招魂；5，噪音：发现反常，立马报警；6，衣柜：在自家里遇上坏人，一定要补刀，剁脑袋；7，冥婚：身在职场，一帆风顺要小心；8，镜中女人：放松心态，从容面对世上的一切；9，人模：遇到往人多地方跑；10：密室：穷乡僻壤，又有人失踪，还做孤勇者，不是找死是什么？
《模特》和《红衣女人》有后劲，其他就没头没尾没主题。以前的短片集一般都有个贯穿主线，现在的短片集就像打翻的弹子盒，每个故事都蹦的没方向感。
对视，把你变同类。
南韩男女偶像团体成员大型再就业现场，好歹把持住了颜值。作为短片集显然不及格，故事老套，特效廉价，十个短片毫无特色，边吃边看毫无压力。如果《怪奇宅》值三星这片子也就一点五星。
第四个故事开头看得我姨母笑，然而结局？？？？
风风火火的讲了好几个故事，全都没头没尾的，还不如好好把一个故事讲完整。灵媒那个故事男主还挺帅的。
一星给科长 全片科长的风格太重了 一星给导演的个人情感
恐怖片我看的不多，但我也知道不是光会个js和喇叭够响就是恐怖片了。
故事性太差，编剧粗俗，洗澡有鬼手帮忙摸头是很恐怖，但是不需要乱用好吗？冥婚的目的，就是要找一个无辜的老公，有事没事用鬼脸吓他？这是冥婚？还是对观众智商的侮辱！
2021 Venezia 78，后半部分很好看，父亲的病作为线索，像是隐喻，也交代得干净利落，城市乡村父母子女议题探讨引入得也很自然
补一下在平遥没机会看到的这部 很喜欢这些东南亚背景下的电影 潮湿 闷热 和科长早年拍的片子的感觉有点像
逊于[goedam1]，有几个也太滥竽充数了点，个人觉得相对较好一点<齿虫><冥婚><人形模特>。
车窗手印在增加，红衣女鬼爱爬楼，齿虫密集恐惧症，拉拉喜欢扎小人，墙里鬼魂爱撩人，猥琐男鬼爱出柜，鲜肉面试有风险，走火入魔女网红，人体模型制作法，一万美元全出卖。10个短片，人体模型最好，有一点点恐怖的感觉，其它的只能说是单纯的吓人。最大的问题是：想用短片讲长故事，导致故事性不够。
#Venezia78 The waterfall keeps flowing,but it stays dry.
我觉得这勉勉强强算及格。十个故事全都有头无尾，高潮还没开始就结束了。倒是里面俊男靓女算是养眼可那演技除了吱哇乱叫也没啥了。这电影真丢韩国恐怖片的脸
猜想爱奇艺本打算让这部电影走“艺联院线”，但终究没算到现如今这持久的疫情和无奈的社会现实，于是干脆直接上了自家的视频门户网站。从电影开端部分那一组非常漂亮的航拍镜头，就基本确定了这部电影的主题和风格，所以在观影过程中也就没有太多意外的惊喜。作为一部长片电影来看，其揭示的社会现实，以及刻画出的年轻人努力追寻梦想的实现是一个非常好的出发点，可惜在后面的故事展开上明显感觉到了力度的不足，以至于让整部电影十分突显的主旨矛盾慢慢变得微乎其微，且年轻人怀揣的梦想也变得不值一提；如果把它看做是一部了解柬埔寨生活文化的纪实影像的话，那确实是较为成功的，毕竟柬埔寨于国际影坛来说还是较为陌生的。电影在艺术表现手法上，有一定的突出价值，一些镜头的处理也可看出导演对于认真做电影的态度，但故事很难得到主流市场的偏爱。
不到两个小时的电影竟然塞进10个恐怖小故事，可惜保量不保质，恐怖元素大杂烩却不能做到每个故事的逻辑性
隧道，红衣女，齿虫，招魂记，层间噪音，衣柜，冥婚，镜子中的女人，人体模型，密室逃脱。
中规中矩，柬埔寨城市化建设之下，好友的移民法国和自己在破旧待拆筒子楼的境遇成为鲜明对比。导演想说的太多，城中村青年的梦想，家庭，性苦闷等等等等，但是都只是铺开来说，只是画卷没有深入。
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