被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先大家看的一定是女主的爽片，但是这个爽片过时了，因为基底太低，让人代入不了，虽然我们都知道印度的女性地位问题是非常可怕的，但是如果是爽片还是应该一开始就厉害的很，然后还碰到了更多的问题，那才是爽片，所以本片爽片是没有达到的，就是顺水推舟而已，卖的还是女性地位在印度的这个点，而且最后的结局来了个妓女合法化吗？这个是不是有些儿太父权社会里的女权了？
真是费死个劲，最起码减掉一颗星
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》值得推荐。真正的大女主电影，敢言霸气，一路开挂。
看歌舞来的，不知道为什么收到一部伪女权的妓女合法宣传片。就是因为歧视这个“职业”，所以才会痛恨拐卖妇女的人，才会想去解救她们，而不是让她们跌进泥潭就索性把泥潭装饰一下。
甘古白让记者拍学生的那个情节太touching 了
喜欢人生虽然坎坷，却努力向上，并目标达成的题材。虽然有金手指之嫌，却能给人带来希望，哪怕是虚无缥缈的，也能稍稍慰藉一下心灵。
女性要学会自救 要擦亮眼睛不要选错人 她被骗被卖这么悲惨 希望恋爱脑的女人多看看
让一个颜值极高的姑娘来演一部 传奇女性传记电影，观感上仍然加分，但是细想下，这故事里描述的本该不属于这个姑娘的苦难却真实的发生了，印度社会的恶也是一种赤裸裸的恶。
能为弱势群体发声就是不错的。女主年轻了点，面相也不太符合角色需要的样子。
甘谷白一路从律师的女儿到妓女，再到妓院老板、政客、妇女权力运动活动家，为什么是她，而不是别人？其成就缺乏现实的基础。许多事情，不是她美，擅长耍嘴皮子就可以做到的。这和国产许多大女主片的问题是一样的，剧情需要女主强力，没有任何外力影响，女主就可事事做得尽善尽美，难道她们都是琦玉老师？？？
保护边缘妇女权利是本片的一个主题，这个另类的主题的本身就是有非常多的争议。女权主义发展的方向是要以保障妇女身体上、精神上的健康权利，还是要保护妇女自由选择权。本片的主人公甘谷白所倡导的妇女权利，实际上是在一种男子强权社会的大背景下，为妇女所争得的无奈的生存权，从本质上来说，还是维持了一种不平等。甘谷白取得争取权利的地位，也是依靠了她与强权男子之间不平等的依附关系。
是的，这些都不该合法。如果代孕合法，那便会成为高阶层对低阶层的剥削。权力将人划为高低贫贱，而高阶层对低阶层的剥削必然会导致人性的恶，那又何来自由，何来改变，何来发展。
虽然立意很高，然而女主并无什么过人的才能，也没看见她动过强硬的手腕，反而是她的义兄，相当牛逼，不过多少有点工具人的味道。另外，也许是印度的制度不同，我始终觉得一个不会演讲的人赢得了选举非常扯淡。
8.1分。虽然很意淫，但是我喜欢。多么好的一个故事，硬是把我们口中的段子拍成了一部电影，而且是一部很牛很好看的电影，一点违和感都木有。所有演员演技真的好，女主更甚。中间车里打趣的一段演得调皮可爱一点都不色，配上绝好的音乐meri jaan meeti mohan 真是爱死了！试问这么一个可爱美丽自信善良大方又光芒万的老鸨子谁能不爱？又一部三哥神片！
这片的惊艳在于反差，你印象里那个印度是女性连上厕所，用卫生巾都困难，处处受到传统性别歧视或是性侵威胁的国家，曾经却有一位如此的神女在世。感觉我们还是落后了……
以这个情节为观照，出让小情人，干倒老区长，为妓女发声，与总理见面，想必都有许多对甘古拜的美化。但无论如何，一个曾经因天真无知被拐卖到淫窟里的女孩，最终能成为这个街区的女王，不但掌控了自己的命运，还能保护四千多妇女的安全，甘古拜的确厉害。
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
印度电影中间穿插的歌舞其实不单纯是特色表现，也是其制作技巧，用来表达主人公心理活动的具像化。
质感不错，剧情其实有点爽文女主了，女权还是不够突出……
想到了SJL为女性同工同酬的提案，甘古拜也是同样为一部分人发声，但是是颠覆宗教和所有国家面子上的价值观，有点厉害👍
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