上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩？哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩？
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手，似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格，自从踏入科幻领域，我们看到了“可以发生”在当下的《降临》，《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示，到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
感觉是为我这种人量身打造的沉浸式科幻电影……甚至都没空去纠结叙事节奏的问题，大脑完全被狂轰滥炸的艺术感和质感搅得一片空白又异常冷静，以前沙丘而已，竟能美得如此颠覆，倒让我想知道原著小说究竟有何等魅力了，也开始期待甜茶随着保罗一生的巨变所贡献的表演🥺
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩，我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
其实我更想让拍《圣山》的老头拍，不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
能在大荧幕上看到会让人觉得值得一活的那种作品
救命了，我不想看一个设定在未来，却还在讲天选之子的白男在妈妈的帮助下拯救中东的故事。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
厄拉克斯的崛起，王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》，在融合各种创造力和视觉奇观的基础上，维神又带创造出了新的科幻语法，靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”，编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本！！！
所以他们决定展开一项宏伟的计划：改造沙丘。
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实，我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
如果最高分是10分，我愿意给沙丘第一部100分！2021年，我就没看到过真正让我心动的影片，沙丘一应该直接可以夺取我的年度最佳了！导演的想象力和表现力满分！汉斯季默的配乐可以直接奥斯卡去领奖了！服化道奥斯卡不拿奖我名字倒过来写！摄影不拿奖奥斯卡关门！特效不拿奖奥斯卡停办！这是一部真正完美的电影，值得你们走进IMAX大厅，让你的生命中有无可替代的两个小时！
眼睛觉得好看的那种好看，虽然看一半就知道是个序章，但是两个多小时就只是个序章有点不爽
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感，大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致，剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力，即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
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