大电影制片厂即将步入黄昏时代之际,在某电影厂担任副导演的青年健司(坂口健太郎 饰)经历了人生刻骨铭心的邂逅。此前他在某座电影院内发现一卷被废弃的胶片,胶片中的电影女主角男人头公主(绫濑遥 饰)令他神魂颠倒,痴迷非常。当得知这卷胶片即将卖给他人时,健司无比怅然。最后一次的放映过程中,令人意想不到的事情发生了,那位公主竟然从大银幕中走了出来。在此之后,刁蛮公主将健司视为仆人,暂时徘徊人间,体会这个多彩的世界。 与此同时,健司得到了可以升为导演的机会,为此他以自己和公主为蓝本努力撰写剧本。在这一过程中,他渐渐喜欢上了公主,可是却也得知公主身上一个令他怅然的秘密……
20世纪影业仿迪士尼,互联网+AI终端,小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
“你有话要说吗?有故事要讲吗?那就拿出些勇气!你要找到把它讲出来的勇气!”
私人影像好难懂啊,那不勒斯很美,不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
大师的半自传,意式风情,意式温馨,意式幽默,跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”,还是很好看。
4.0/为了结局减去的一颗星,大概我几十岁的人了,不再相信美好的结局,况且美好的又不够透彻。但是被那一句「我从没给bbot编程过笑」戳到哪怕我几十岁了还是会觉得感动。最近看了黑客与画家,再看到这个片,有很多被打动的地方,do not try to be a cool kid, be urself. 以前被大白暖现在被小白暖,通人性的机器人可太棒了。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的,你选它,它才可能选择你。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
看看别人家的编剧,差距就是差距,虽然是动画片,大人一样看得津津有味,小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致,挺好的电影。
所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
孤独苦涩的男孩成长史,大家庭环境胡闹扭曲怪异,电影也没有回避最痛苦的部分。
3.5
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
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