两个复制人毫无看点的恋爱,大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子,大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
菅田將暉和有村架純飾演的一男一女那麼自在又毫不做作地聊著文學和電影,連mean的時候也毫不裝逼,並因此相愛,想起在國內應該根本不可能casting到這樣的演員演出這樣的戲,不禁為我們的沒文化感到悲哀。
苏打进步惊人,真的太会哭了,而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的,给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态,塞满了灵光一现的台词,但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身,处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦,而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间,拼凑好了就是《最完美的离婚》,拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂,因为有共通点而在一起倒是能理解,但选择分开的理由未免太潦草,我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青,那早该懂得寂寞的本质了吧,不然天天那些书读哪去了…
看似百分百合拍的两人,一个完美主义,一个疏于经营,这种错节使他们渐行渐远。真的需要分手吗?有问题还是应该修复问题才是啊。说白了就是现代人自我边界感太强,遇到问题不想着解决问题,只想要解决人,但在遇到下一个人的时候问题依然存在。娟应该知道经历柴米油盐洗礼过后的感情才是现实的,麦应该知道无论何时感情如果不去灌溉就会枯萎。在将来和他人交往的日子里,和对方貌合神离的聊天的时候,就知道自己放弃了多么不应该放弃的人。我们终会和错的人在一起,放弃百分百合拍这个幻想才会得到爱情。
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写,剩下啥也不是
是我被现实压弯了头颅吧,完全感觉不到导演想表达的,只觉得有点矫情😂
无论你身处何方、在做何事,珍惜当下的每一刻,因为正是这一个个瞬间,构成了你生命的整个旅程
社畜的我没法细细品味每一刻时光,鸡汤齁咸。
严重怀疑这是豆瓣儿们自编自导自演又自己众筹拍的豆瓣电影,太豆瓣了。
我觉得他俩随时都好客气,更适合当一辈子soulmate的那种,特别是分手后还能住三个月,还能聊出轨的时候
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
觉得这像个“你喜欢旅游啊” “我也喜欢旅游”的升级版而已…… 所以实在品不出他们需要恋爱的原因,而且电影里这种对得上爱好的共鸣也实在不觉得就可以是所谓Soulmate,没有任何心动的感觉。可能真的和坂元裕二八字不合。这电影唯一觉得心脏跳动的还是小田切让哈哈哈哈……
和前男友刚认识的时候,聊到某本书某部电影,对方刚刚讲了一丢丢信息,我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影,主角是个小男孩,我秒答《何以为家》。这种情形超级多!!
不知道为什么,在这里面我感受不到爱。只是合拍的两人顺理成章地走在了一起,后面的分开也是两人的三观存在巨大的差异。但我很佩服女主分手的决心,保持她对爱情的追求。
人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
恋爱关系是恋爱的天敌。分手内因很重要,推荐给沙漠。
一星给画面很美。导演编剧自以为自己是认得出押井守的那对,而他们不过就是讨论魔女宅急便的那对。
三星都给得勉强。16年在DC看爱乐之城,最后十分钟哭到泪崩,回家激情创作观后感;现在年近而立看这部,中间几度快睡着,十分不耐烦,最后看他俩分开我都如释重负,伤感那是半点都没有。开头俩人仿佛豆友面基的场景是可爱的,但也仅止于可爱,本中年人看到会露出慈爱笑容的那种,要说这是爱情的样子,那顶多也就是个puppy love,不仅爱上的是相信的对方,还是一种自恋的延伸,从对方和自己的相似性中对自身价值的一种再确认,恰恰呈现的是一种originality的匮乏。想到前不久和好友的对话,“现在很烦遥远的相似性这句话,老娘就是独一无二。” 是的,真的有原创性的人当有底气这样对自己说。而且,相比较稍有挫折就开始找各种借口逃避的茫茫人生来说,一段感情还是小事,更重要的是趁着摒弃这种充满了借口与软弱的生活方式吧。
“火花并不是目标,当你准备好去生活时,最后一个格子就填上了。”
就怕一个人没变,一个人已经变了
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