被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血腥暴力，画面粗糙，音乐简单，故事庞大，剧情进度太快了。
战斗干净利落，就是有点短，没过瘾就完事了。
杰洛特的老师维瑟米尔成长的故事，告别故乡的女孩伊利亚娜，成为了道德感低，金钱至上的猎魔人。
每个人物都有我不喜欢的地方，妈妈的软弱，爸爸的暴躁，女儿的自私，大部分时间就是一个disfunctional的家庭，但是最后还是看哭了，因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪，03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉，Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
妈妈总说自己快要死了，爸爸总是为了赚钱疲于奔命，大女儿总说要回美国，小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
没看过原著，只玩过游戏，感觉还不错，场景比美剧好多了，期待以杰洛特为主人公的动画版。
维瑟米尔老爷子年轻起就见过大场面。
好看啊，打戏爽翻，剧情上填了凯尔莫罕大屠杀的坑，光头杰洛特好可爱哈哈哈哈
第一次接触《猎魔人》或《巫师》系列，一度以为是monster hunter的动画剧集…anyway，故事节奏很奇怪，然后这种日式画风和美式画风的混搭总让人有种说不出来的怪异。不过，男主嘛，流口水中…
两种疾病，两种问题。癌症对应家庭问题，非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源，但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时，我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
“可是如果这已经是她的最好了呢”
本来只能给三星半，但实在太爱巫师各种系列了。
原来是讲的杰洛特的师傅维瑟米尔年轻时的故事，没玩过巫师前两部，看了影评才知道原来这是Netflix自己原创的故事。鹿首精、凯尔莫罕、伊格尼法印这些对于巫师3玩家还是很亲切的。动画对于维瑟米尔的人设很满意，非常还原猎魔人的日常，但是故事情节普普通通，人物动机更是有点牵强，虎头蛇尾的感觉，主要就是看个情怀吧。
所以为啥geralt秃了😂很西方文化的除魔，剧情偶尔小bug，打戏偶尔迷惑，但整体观影体验还算可以。
在虚置的疫情背景下，透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题，到头来发现所有答案都是无解的，只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”，许多桥段功能性极强，还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
这才是心中巫师的样子
关于维爹和伊利亚娜之间那种微妙的心理年龄的参差感，不知道是编剧刻意为之，还是笔力不够驾驭不住。What will time make you?
动画固然能在怪物展现上做得更加天马行空，但是在人物刻画上还是差真人版N条街
现在终于知道杰洛特为啥强了，并非他是猎魔人，而因为他小时候是光头。动画的表现还是要比TV版好一些，不太考虑原著的话我觉得成品已经足够优秀了。毕竟对比看看哥斯拉环太平洋这些奶飞动画拍成了什么狗屎。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
