飞越珠江车手 尹建豪 如果我是韩寒就把这几个字打在演员表最上面
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
聽了很多雞湯尬聊段子,死了幾個人,還是不知道想表達什麼
小岛上的赛车,以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨,这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题,我们的市场,对于导演的要求是否太过低了?
新概念作文式电影,故事稀碎,人物立不住,到处都是耍小聪明式的韩寒金句,情绪毫无连贯性,各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调,韩寒没变,但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味,缺道天凉好个秋”?
好浅好浮啊,韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子,从初二用到现在,功力都不见长,这几个演员也是,不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错,行动线总结出来很吸引人,也是一个好的文本雏形,但拍出来尤其失真,拍到第四部电影对影像的使用仍然如此,有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话,这一点更为失真。
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了,一部比一部差,完全不知所云,每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验,但刘浩存永远在本色出演,每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛,还有ost了
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
看了《麦琪的礼物》才更懂这部电影,在快餐时代,更显得真心可贵,所以是满满的讽刺,很能get到韩导的点,比之前的几部片子要丰富些。这也绝不是青春电影或者摩托题材电影,有点可惜选错了档期
比起前几部是进步的,梗挤得不是那么尬了,念书感也有所减少。但影片慢到令人想拥有一键倍速的功能。张宥浩是章宇干净少年版吗?
她总能无时无刻治愈着我
韩寒还是翻车了,以前不管影片质量怎样,女演员都拍得很有气质,但这四海里刘浩存的呈现真的十分奇怪,有种为了装纯而纯的感觉。。。骑着摩托漂泊,四海为家,最后还是回到故土当家了。这电影告诉我们,平时爱咋疯都行,千万别借贷,家破人亡啊,借贷就是该电影悲剧最大的原因。
莫名其妙的剧情,莫名其妙的人物,还有某女郎莫名其妙的演技
非常非常好看,超出预期很多的好看,而且竟然喜剧部分做的特别好,前一个小时纯喜剧片的笑点节奏,后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒,而且这个电影怎么说呢,就也挺好哭的,阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人,韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌,加了太多东西又什么都说不透,看起来就一片苍白。顺口提一句,演员的演技大多不太行
拜托韩老师你不要再拍这类片了,拍一个烂一个。
尹正死前部分完全是俩男人纯爱电影,飙车见家人,贷款发工资追求,在昏暗的灯光下壁咚着说我好喜欢你,跃进海洋中熄灭生命之火。尹正是不是抢了很多女主的部分啊?这女主演技声音都很差。女主如果是马思纯这种要死不活的文艺调调,或者张子枫跟刘源一起营销,或是赵今麦这种充满活力的,电影会变得好看。
前半部看得下去,那种小县城小心思之美,后半部大城市大悲剧有点出戏,或者是不忍。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家,说得轻巧。人生于世其实无力,做奋力状,也不过是大海里扑水罢了。
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