十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
不绝望就不会zhangda
可能因为倾诉欲太强烈了感觉故事其实讲得有点粗糙,但真的很好哭,好几个家人相处的地方看得胃痛,和《别告诉她》如果对照着看可能还蛮有意思的
她把女儿带到了美国,却要责怪她拥有了美国人的思维,真是可笑
里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围,像极了现在中国大陆的样子,老师体罚学生,家长打骂小孩,成绩差的学生受排挤,言语霸凌的严重性被忽视。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
感情表达很细腻,也有跟着落泪。不过好像只是在表达,意义并不深刻。结尾也有点突然结束,人物形象立的不是很饱满。(然后想想没有孩子应该不会这么愁吧,林嘉欣还是好美好美)
可看的内容好多,非典,身份认同,中西价值观对家庭关系的影响,生和死。设置多对身份的对应:不听话的马与不听话的姐姐,妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系,老师与父亲的体罚,等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解,很符合东方的审美价值。噢,林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦,还要打理一家人的生活,大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈,叛逆期也不是这种叛逆法好嘛?天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落,拜托你妈得了重病好嘛?我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么?情感铺垫太过单薄,情绪冲突又太过火,这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗?
《瀑布》的转基因通俗家常版,都是母女关系+疫情背景+妈妈生病推动剧情,加了点世纪初年代感和文化冲突元素,因直白家常又少了点回味空间,表演都不错。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人(家人)着想总是需要敏感 敏感就容易受伤;但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
很青涩,很普通,却也很细腻。说不上哪里好,甚至可以说少了些灵气,但似乎有那么些时刻,我们都像外来者,与家庭与周遭格格不入。想完整听女儿的信。3.5
#2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家,方郁婷是魔鬼吧!與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得!莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》,僅僅只是親情間的羈絆,「媽媽很愛妳,妳知道嗎。」
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣,我的印象还停留在《男人四十》,岁月催人老啊……
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
2.家长里短困扰着片中人,也困扰着现实中的人们,从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到,所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
“我只是希望她能做得更好一些。”
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
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