如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
画面挺青春，戳跟女闺蜜可以再合作一部，对手戏倒是挺自然的！
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
想要去买一双1970s
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
转场切题：主角问how long，下一秒镜头切到他骑自行车的背影，粉色的巨大标题"three months"出现
有着美丽配色的小甜水剧，单看截图的话也许比电影更吸引人
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
三星半。小清新MV～戳真好看～奶奶棒棒哒～
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
一起三年后的故事，两人一起出国深造回国后的幸福生活，再一次回到熟悉的环境，两人依旧甜蜜如初，羡煞旁人。
三个月的不安、忐忑，还有亲情、友情，爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的！顺便说一句我戳好棒！歌曲也好好听！
（还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品，毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心，不管其他方面再怎么玩出花来，或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜）
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
戳爷真的好可爱好适合，又是夏天，夏天真的是青春的集合
戳爷还挺帅 演技不赖
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