松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
小品怎么能当电影，戏剧的拐杖比人都高，台词连句牛逼也得去个逼，太无语了。
比预想的本土化的更好，虽然还是有些瑕疵，但至少保证了比较流畅和可看的故事，训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错，也反映了最多这个年纪的困惑，不上不下不好不坏，所以永远对自己没有自信，却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点，也没有大谈恋爱，使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
电影本体三星吧，给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等，反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员，生活化的演技看着真的非常舒服。
一场对凋灭爱情的温柔追溯，一次对缠绕记忆的漫长告别，以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架，前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带，每一年的生日成为重要单位节点，相识、相知、相恋，往昔的一幕幕重新播放上演，回到水族馆躲避安保，回到天台上燃放烟花，回到计程车中告白亲吻，回到深夜街巷里翩翩共舞，回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴，回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣，余生的岁月不会再有任何交集，纵然身处同一片天空下却早已物是人非，或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆，但掀不起什么汹涌浓烈的波澜，有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画，没有丝毫矫情和苦情，比起标签化的花束，这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质，池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行，剧本有大问题，24分钟弃剧。
小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样，又尬又低趣，用哪吒（魔童版）来当一个意向和符号真的很偷懒，和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的，看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频（或许？）
心里面很空的一天 抱着随便看一部睡前电影的心情 极其无聊的前40分钟 然后就开始全身像是被触电般的麻 这种麻来自于结构 倒退着的时间 来自于回溯式的故事 不连贯的情绪和碎片化的日常感 来自于水族馆的舞蹈 这个八景岛水族馆我也去过啊 我当时拍的时候也是同款的噪点 然后我也稍微想起一些什么 一些不连贯的情绪和碎片化的日常 一开始老伴去世怀念老伴的老头 到后半段竟然能够再见到他的老伴 这是一种什么样的能量啊 倒数几场戏两人刚相遇的时候在高円寺跳舞 女生说反正也不会再见了 可是我们都知道你们一起过了愉悦又心碎的几年 我们也知道你们后来不会再见了 最后的最后看着同一片朝阳 你还想吃蛋糕这样也很好吧 唯一的缺点其实真的没必要做成倒退版的一天 我喜欢电影和我自身产生的情绪、创作的共识和那些日常 非常美妙
本土化的改编，失去了原版的青春力量，但是煽情的地方依旧能让人流泪。虽然是有趣的题材结合老套的矛盾冲突，但就像方便面一样，本来的面饼和调料包就已经很好吃了，再怎么煮也差不到哪去，总的来说就是选的母版很好。（辛云来的胸真的不太行，他应该拍的时候也很焦虑吧）
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
2/13 @uplink
真的需要贾木许吗？也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜，所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆，无人的商店街，仿佛只剩你我在起舞，林立的高楼是星星的彼端。然后，仿佛什么都变了，又仿佛什么都没有变。
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》，也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里，总是会莫名想起一些，关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
一场对凋灭爱情的温柔追溯，一次对缠绕记忆的漫长告别，以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架，前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带，每一年的生日成为重要单位节点，相识、相知、相恋，往昔的一幕幕重新播放上演，回到水族馆躲避安保，回到天台上燃放烟花，回到计程车中告白亲吻，回到深夜街巷里翩翩共舞，回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴，回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣，余生的岁月不会再有任何交集，纵然身处同一片天空下却早已物是人非，或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆，但掀不起什么汹涌浓烈的波澜，有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画，没有丝毫矫情和苦情，比起标签化的花束，这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质，池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
“你我不过人生过客 即使此刻看着同一片天空” 这么横向对比花束的村花确实比本片女主更漂亮更养眼更有气质（且不在一个数量级） 要找到配得上池松宝贝同等演技力不容易
青春电影的现实意义在于，让我们重新思考教育与被教育的相互性。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
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