被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看！好看！好看！小咸鱼变老油条。变态男死的莫名其妙，最后的翻转不算精彩啊！有愧大上警官的教诲！
属于那种容易唤起高期待但表现则平平无奇甚至很差的片子。完整拉完全片，发现只有那张素描海报堪称优秀。
时间太长，压缩到100分钟能更好一点，比第一作血腥度弱多了，还有也就西野七濑的屁股算个看点吧
剧情完全没有逻辑，人物动机也不对，简直就是全员弱智
當恐怖片看了，成功給我留下心理陰影。話說Nijiro演技成長了很多
當恐怖片看了，成功給我留下心理陰影。話說Nijiro演技成長了很多
剧情很迷离，故事很迷幻，日本人整天都呼喝呼喝的吗？
两个大的问题：1.过多的情感表达让电影丧失了悬疑片的紧迫感和压迫感；2.悬疑不悬疑，结局太好猜了。当然也有点神话了画像师。
一直想拍一个80年代广东西部小镇的故事。年代感满满的。很怕故乡的老街被拆掉，那样要拍就难找地方了。
选角导演和声音设计已经尽力挽回这个把故事背景设计在1997年却和故事角色没有什么密切关系的1981年的刑侦技术连尸体身份都确认不了的以男性视角效颦重现《绝叫》的剧本了。
日冈终究复刻不出大上的时代，跌跌撞撞不断落入圈套，全程盲打，幸太死了以后我满脑子都是无语。
不如第一部，只剩下了低俗血腥镜头来吸引观众
这TM拍的什么玩意啊！剧里所有的人的行动都不合逻辑，各种剧情不合理。上林是个疯子，姑且不论，其他人除了疯子就是傻子。日冈整部剧里没干一点正经事，秀的那些蜜汁操作，大上要是知道了估计能给气活过来！大上是在利用黑社会，日冈是被黑社会牵着鼻子走！总之一句话，大上的棺材板快压不住了，凭你也配叫孤狼？！
不是老演员的老戏骨，能把这个戏撑起来，好像第1部里役所广司带着松坂桃李一样。
太傻了 编剧导演都不在线 难道是文化差异？
这一集里没有孤狼，只有落水狗罢了。剧情还是比较冗长了，果然少了役所广司，恶警的感觉弱了，官僚体制下的警察果然是干不成任何事情的。铃木亮平把疯批极道演得很刑，无差别挖眼，冰锥插脑，激情断指，不守规矩的黑社会最终都是要吃枪子的。里面有斋藤工好评！
剧情整体不太能撑起来，但黑道的恶与建制的恶都得以凸显，两者交织之中将剧情逐步推进，细究的话一些点还是不太能理顺，血腥戏不如第一步，挖眼、断手以及最后一场肉搏不如第一部洗手间武士刀那场，但最后日冈三枪击溃林上眼睛也算排遣了全程的压抑。
模拟画像师：
可能因为期望高的缘故，比第一部差远了，跟偶像片似的，日冈从一开始的自作聪明到后面变成真傻逼，上林倒是一如既往的疯子和残忍，剧情从中部开始崩坏，发现整个幕后靠一个工具人记者，简直荒唐，日冈作为一个警察背负的前辈的风格和梦想，但是没有前辈的魅力和信念，行至半途忘记了出发点和作为，整个广岛警署都是叛徒和废物，倒是日冈此举贴合孤狼之态。这其实已经不算一部黑社会电影了，就是一部复仇片。
时间太长，压缩到100分钟能更好一点，比第一作血腥度弱多了，还有也就西野七濑的屁股算个看点吧
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