相比日版，可能为了前后对比，前半场少了些欢脱，多了些压抑，以致五个人物中除了高飞和王子，其他人的个性突出不够。
还挺可爱的 辛云来一直都演什么像什么 为什么不火！
如果时光能够倒流，我多想拥有这样热血的自定义青春，但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子，都不再有这样的遗憾。
倒叙手法一段段追溯，从疗伤倒叙回分手，再倒叙至恋爱、暧昧、初识，原来跨越过那些不愉快，藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的，稍微想起一些，就已经足够。想二刷。
日本版的故事忘得七七八八了。这版细节到位，大局难掌控，过渡生硬，有待改善。家长与孩子，男生与女生，关系总是那么得紧张，何时舒缓啊
充满时代感的青春片
我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻，这部不腻，挺好的。倒叙手法，有多久没看倒叙的电影了？
青春大概就是要不被权威定义，不被规则束缚，不被现实改变，也不被困难击倒，充满无限可能，至于结局怎么都好。
和变成大人一样，这种倒叙仅仅是给耐心的观众准备的，但也相应有着更丰富的情感表达
光是海报和题材就已经赢了！这种极具话题性的标题，再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作，还有一帮顶着生图的年轻人，让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的，单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素，强调视觉、听觉效果，反而弱化了之后的故事情节，这一点有些可惜，其他都算是不错，尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
比较工整的青春片，虽然情节有些老套，但是看得出是认真拍的，不是为了捞一笔钱而已，但要说有多好那确实也有点撒谎，艺术创作也有通货膨胀，也必须推陈出新。
可我们称赞的这些真的能称作优点吗？我们只是一再感慨国产青春片终于有了青春味儿，而没有令人不适的阴暗矫情幼稚或“阳刚之气”。
谁说男孩子不能学花样游泳，四十个男生的表演甚至更精彩。
补mark~倒叙时间线，从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚，每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛，哀而不伤，后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往，就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事，但并不适合和《花束》相提并论，二者各有特色，个人都很喜欢。
也不知道该说些什么了，就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧，这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事，如今都多多少少丢了踪影，可是只要能稍微想起一些，也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样，没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要，但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情，也是具有分量的。
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
唉，这剧情真的没啥心意，拍的也不怎么样，反正看着看着就看不下去了，我都能猜到每一部剧情的发展，还好没去电影院看这部片子，也不是靠卖惨就能卖出一部好片的
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
每一个恋爱故事都极其得相似（虽然他们本人并不这么认为），好吧，我承认又代入晋桑和sa酱了，而区别仅在于是否等待and等待的结果是好是坏。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
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