看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
男主坐在钢琴前,开始出现人生的片段的时候,就连音乐都没有后面的煽情,可是不由得泪流满面,仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级,所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义,每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局,但也坦然面对了“生死”话题,在这糟糕的一年,有这一部电影就够了。
每一条鱼都活在水里。
男主角完成弹钢琴演奏任务以后累觉不爱,同时领悟到平凡地过日子吃喝拉撒才最可贵是生活的全部意义,于是便怀着一颗感恩的心又回去做人了,还顺便把另一个千年厌世的灵魂也成功感化(拖下水),兴高采烈跑去fzz锅嘉投胎,爱弹爵士乐的黑皮社畜的魅力大无边,历届伟人都无法搞定的高难度驯魂工作他就这样轻轻松松地搞定了。这种毫无特色的对着观众猛灌浓汤宝的陈腔滥调剧情实在是太无味了,观影过程中各种出戏,一边看电影一边做其他事情,就这样浪费了一个晚上的时间,本来完全可以早点回去睡觉的,又因为绚丽多彩的画风线条人肥猫什么的又舍不得中途弃,目前只靠骗骗眼睛留住观众的皮克斯,当年看赛车总动员那种朴素的感动,简单的乐趣已经不复存在了。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
6/10。给大城市打工人的美式快餐,喜欢里面对城市细节的打磨。不喜欢灵魂世界那种《今夕何夕》式画风,在儿童与成人间反复横跳,主要还是太难看了,不能学一下汤浅政明今石洋之那种脑洞吗?中间差点睡着,尤其是进入猫身体那部分,快变成流浪猫鲍勃了。整体像无聊版的《爱乐之城》,想知道达米恩·查泽雷看完怎么想。(我怀念那个总动员时期引领潮流的皮克斯,而不是现在头脑特工队、coco、½的魔法、soul这样靠一点小创意一点小感伤一点小成长的一碗碗流水线鸡汤)
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
大银幕上重温,以现在视角看,都不像一部电影,主线弱,主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊,“什么都没意思,活着好无聊,我没有用,所有人都说我不够好,我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们,就上手速度而言,实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆,也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
"You ARE in the ocean"
哲学上来看是非常硬核的片子,只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述,“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意,但这肯定不可能是创作者所在的层次,毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
全程都在与我对话……暴击,哭的快窒息了
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