被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主智力真的堪忧…一开始看到警察能和刚刚无端开枪的人和平地站在一起还能信他；大使馆的人问那么多无关问题也不生疑；看到两个人在车里的第一反应竟然是把胳膊伸进车窗等人家掏枪了再开枪…无语了
要谨慎驾车，否则你的事故会让你卷入莫名其妙的争斗中。
各种上乘的加持也难以逃脱其动作和惊悚的设计简陋 华盛顿二世果然不是很会演戏 吃惊懵逼震惊和难过的复杂情绪都没有很好的表达 砍妹的淡妆真的就是北欧人模样了好看的 啥时候能让波波演一回好人啊 转型之后就差不多一直就是演倒坏不坏的…
勉强称赞一句的话，也就是相对近年各种浮夸风动作片比较写实吧，前半部分的希腊风光是亮点，后半部剧情开始各种套路，故事衔接极不流畅，有注水感。
大量的真实景观拍摄，却在动作设计上显得格外平庸，野外追逐和求生连《荒野猎人》一半的水平都不到，到了后半段的政治惊悚又停留在表面的反转，华盛顿从停车场飞跳简直出戏，让片子唯一的“真实记录质感”也全无。本来这种政治灾难片大有可为非常值得拍，可惜这部拍得如此寡淡，导演属实要背锅了。
一路跑跑跑，而且跑得莫名其妙。理解导演想把真相放在最后，但前面营造气氛不行的话，人就没有多少好奇心去探究真相了
本片虽有不合理的地方，但是有力啊，拍得真实，痛苦，孤独无助，但是又有力。
两星半。把男主拍成007，哦不，超人了。原来是星二代，难怪。希腊风景加半星。
看片的时候背了会儿单词 时间也不算太浪费 拖沓流水账 最后紧要关头 没容易来个认识的队友 不一起救人 咱潇洒的男主说了句wait 我也是迷醉
2021 - 73 噗，披着希腊风光片外衣的政治惊悚片。这坎妹的作用在哪？在哪？在哪？
好了好了，谢谢你们美国人又在休假之际挽救别国于水火之间🙄️
还行，感觉像是80年代的电影，从摄影到动作场面。
好莱坞编剧真心越来越垃圾。现在已经无所谓到从几层楼跳下精准砸中汽车并且毫发无伤爬起来继续打人的程度了。
很好的剧本，可惜导演导得太松垮，演员演得太夸张，浪费。
很好的剧本，可惜导演导得太松垮，演员演得太夸张，浪费。
厄运从男主的疲劳驾驶引发的车祸开始，男主不停地在被追杀中惊恐逃窜，最后总算反追杀成功。男主一脸的惊恐疲惫与懊悔演得真不错，导演也很钟爱地给他许多许多的近景大特写，鼻涕口水汗水尘土啥的满脸都是，演得挺真。又见到了薇姬克里普斯，那位在《魅影缝匠》中跟老裁缝谈恋爱的高个子女演员，那种温暖的气质一直都在。
哪儿哪儿都欠点火候，又不甘于行活拍法。【千万，不要！！疲劳驾驶！！！】
完美避开了该类型片可以有的全部优点。如果说前半段男主是普通人通过反派的愚蠢和主角光环的运气逃脱，后半段则是每次受伤战斗力都提升一个档次，是超级赛亚人么？
有点希区柯克的味道，不得不说音乐做的真好。但是无奈剧情的孱弱已经男主无法撑起整部电影，导致这部电影沦为尴尬境地。
老子英雄儿孬蛋，怎么感觉丹泽尔的儿子这么笨拙呢一身肥膘还玩过橄榄球呢
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