看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
套路不是问题,
【A】
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
爸爸年轻的时候很帅,也有梦。
在少年去到大佛面前,说“我没说清楚,我希望他们健康的回来的时候”,我服了。所有带着审视的目光立刻变成了信服。这是怨天尤人或看透冷漠的我们想不到的,一个05年时十几岁少年的心。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
雄狮太贴近现实了,越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
导演把热血玩明白了,顶级制作水平支持起了野心。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
即便再花费笔墨渲染底层命运的苦难,无法承认人各有别的真相,依旧是聊以自慰的虚假励志,部分镜头和配乐还不错,但这世界真的没有那么多雄狮,更多的是蝼蚁与鼠辈。
从剧情到画面到技术到配乐都好赞。在广州城的高楼屋顶起舞舞狮那一幕好美,有这一幕就已经是经典了,想到了《燃烧》的暮色中起舞……最后集体鼓点也好赞。国产动画已经如此之厉害了!应该在春节档继续上映的,这明明就是春节档电影啊,又美又燃又励志(虽然也很心酸但也更真实更符合中国国情啊)。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
哪里?哪里?哪里?辱华了?!此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片!最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心?!
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
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