电影给到了两位主角个人的状态 如同电影的名字使得电影更加属于主角各自最为私人的部分 只是这样做便显得起承转合都太突然了…
“丁萌萌”给我留下相当深的印象。
“慢速视觉”作为一个引子，把话题接入医学，医学的氛围埋下淡化生死的基调，最终驶向时间与生命的探讨。
一部挺治愈的电影，感觉动物其实最有灵性，那个…狮子小时候真的好可爱好可爱啊，奶萌奶萌的，但这部剧为什么评分这么低呢？有点不科学。
车站送别的戏，音乐一响起来，眼泪就掉下来了
一般吧，将就可看。有人会有泪点，也有人看了昏昏欲睡。
【巴西】“那片海是你~那片沙漠也是你~”一个带着温度的爱情公路片，另一种感觉的《寻》；写尽那些奇怪的际遇与“留在这刻”的珍惜。色调不自然地在和《春光乍泄》靠近，还怪可爱的；《心之全蚀》响起，离开的车，这刻彻底破防。男主让人想起了Édgar Ramírez。=w=
3.5。带着最低的希望“入场”，获得了期待已久的惊喜。看前半部分以为要纠结于二人的爱情，后半部分完全断裂后，才发现是男主的独角戏。它的剧作完整体现了王朔的心境，这是关于一个从童年起就在内心最期待的情感意识上始终徘徊不前的人的内心恐惧和悔恨，他不断被动和主动的失去，也因此一直躲闪着站在所有事情的外围忧疑审视，之所以要贪婪又悲观地无限延长生命，就是为了等待那个可以真正行动的时机而已。正是有了这个内在横贯的主题，他才有“胆量”把剧作内容切成上下两个互不关联的部分。某种程度上，可以把它看作是《非诚勿扰2》的续集。如果导演层面上在多点想象力和整体美学考量，后半部分不像百米冲刺一样草率地讲完所有剧情，这片会是今年国产院线片里情感态度最严肃真诚的一部。
第一人称叙事，在那些诗一般淡淡的自语里，尽是感动。长镜运镜蒙太奇，结尾的时光回溯，我们哭着到来，哭着送别。
PS：个人觉得标题前的内容可以缩短一些，留给末尾丹尼尔转变或者多描述一些他们网恋的过程。
有关Sara部分的画面是热烈绚丽的颜色，和南方的阴冷形成强烈对比。从找人到讨说法到无法离开，故事其实还蛮浪漫的，Daniel爱着的是一个叫Sara的人而不只是一个臆想中的女性身体。有趣的是Sara虽然比他年轻很多说话却成熟不少，能及时转变思想没有错过她是Daniel的幸运。
男主一开始看着很矬，后来越看越man越顺眼了是怎么回事？其实一开始妹妹透露要开始同另一个人同居的时候就已经隐喻了他的家族有同性恋的因子或者是导演故意设定这个试探？男主演的很棒，情感上的转变也是丝丝入扣让人不得不感动。
开篇是离开烦闷的生活寻找以为的爱情，然后在寻爱里找到自我，再告别爱情回归现实生活。
「你一直是你，我却不知道是什么我，直到我们拥有彼此的私人荒漠。」导演导的很出彩，很细腻，值得一看
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
爱和勇敢去活成自己想要的样子是人生中最值得去做的事
如果感情是一片干燥的私人荒漠，重返绿洲，需要一点运气，当然还要一点勇气。（不过这种发裸照以及跟踪行为真的很让人讨厌……）
3.5，失业男警察满世界寻找网恋对象算是一个很有趣的题材，我看着看着，才发现原来后半段才是影片的重点。男警察从直到弯的转变确实让人诧异，甚至让人怀疑后续强烈情感建立的基点，但在王家卫风格一般的光影世界里，这似乎合理，似乎也不够合理。私人荒漠，看似孤独，但只要付出了情感，哪怕最后一无所获，在干柴烈火之际，世界只有你我。
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方（死亡，父母，女儿…）
看完之后我沉默了一下子，怎么说呢，全片就给我一个感觉，就是在一个喝到后半程已经非常疲惫的酒局，坐在旁边一直沉默的大哥突然张开他已经全是酒味的嘴抓着我开始叨逼，也不管我想不想听，就叽里呱啦乱七八糟的说了好久好久，说到我都困了，半卧在椅子上，满鼻子都是那种汗臭味。
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