剧本这么烂最后还是把主角写死。老虚你真不做人。
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
音乐作画都很赞。这次老虚拿了安徒生的剧本写了个换皮版的《海的女儿》。单论剧情都比不过迪士尼，都什么年代了还整这种傻白甜的女主。
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实，演员整齐，特别是山西话剧舞台的老演员精彩：托数字摄影的灵活，导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅，长镜头出色。后半部加入虚幻笔触，有些多及晦涩，影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作！
整部电影观感极佳，看完之后仍然意犹未尽，但回顾时就发现不少问题，想必这就是荒木导演的功力了。泽野弘之配乐大部分时候堪称神级，但比赛跑酷时人声部分十分出戏。剧本设定很棒，但感情线情感不够饱满，剧情线俗套，开拓世界观的支线如走马观花，只能说基本及格。画人物时偶尔画成樱兰高校的效果属实让人一言难尽。但瑕不掩瑜，构图极佳，色彩斑斓如艺术，动作丝滑，节奏完美，立意不俗。总分7.5/10
更像电视剧式的表达，电影性的艺术感比较少。夸一下父亲的演技，作为一个医生觉得生病的状态演的很像。
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
剧情让人摸不着头脑，奇妙的画面确实不错，但特写和近景的画风差异太大，有点割裂，单独抽出来不错，混在一起挺怪 设定不解释，情感线随意，剧情刻意，太失望了 （吐槽：男主的🎧前期几乎镶在脑袋上，后来为了体现改变才掉了，因此前期跑酷耳机不掉实在不能理解）
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
值6.0啊，特别在豆瓣这地方都不爱这样的片了？
画面不差但是密恐患者的地狱，个人很难给出高分。
全都是泡沫～
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
整个就是扩写版的人鱼公主，相对比较低龄，用“物质会聚成螺旋，所以我们还会再相遇”这种说法就想强行happy end还是太单纯了点
拍本土家庭题材剧本能不能先回家给妈看看？多少也符合点现实生活，太尬了…
看到编剧是老虚，强烈怀疑他是欠了钱不情愿接了个活儿。恰完饭，一边剔牙一边扔给制作方一本《安徒生童话》，然后找富奸打麻将去了。躺平症状出现了人传人现象？身怀大爱的人鱼姬故事，女主的天降设定老套的牙都掉了，男主撑不起剧情的情绪。三颗星给丝滑的作画和分镜，看着爽就完了。适合做成MV。不过泡泡上身这种画面对密集恐惧症颇为不友好。气愤……
挺喜欢几个意识流的长镜头的，有惊喜！女主演的不是很好，重在真诚。两位老演员的表演很自然，其实我以为不会有啥触动，不过看的时候还是两次落泪，很难得。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
这个场景值得去电影院一看，就是这个剧情有点子供向
告别夏天，来处是归途 导演用大量的长镜头去记录那个耄耋老人的最后时刻，或许叙述不够精巧，但是真情足够动容，因为我们每个人都会有老去的那一天，这是属于我们每个子女的最后一课！！
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