本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
◇剧情介绍◇
作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。
题材太震撼，最后的字幕更震撼……觉醒了，希望真的有所改变。
又是一部套路化的庸俗之作，能不能有點創新。
看完觉得这个剧情还是牵强了些，明明是机器人努力的去和主角交朋友，而不是主角努力的去和机器人交朋友，两者的关系本身不够平等，机器人付出的明显更多，就这样最后还它还被“献祭”了，属实有点说不过去
3.5剪辑加分 配乐减分 不给电影叙事本身评分的话 就此主旨立意也值得多想一下 谈论翻拍误杀3这种也算大家的无奈调侃 我们除了在架空世界里隔靴评判 本土原创剧本对法案、机构、媒体环境的讨论空间模糊不定//女总统说情绪是一种资产。是对的，商业类型片外壳能和国民情绪资产关联 即使理想主义 也能有想象不到的良性回报（各方面的）
关于女性的权益。最后的反转我很喜欢，不过印式推进镜头真滴有点好笑。（同样绑架人质，这不比国产误杀2好看啊
社会一直都有许多黑暗面，不让报道、探讨和揭露，黑暗面只会越来越多!
立意还是不错的，至少能引起女性的共鸣。
装聋作哑的这个世界里，被害者甚至没有喘息的空间。
虽然本片必然属于虚构，许多情节也不够合理，但是越来越喜欢印度电影的深入且敢于直面和反思社会的顽疾，感觉这才是有担当的民族觉醒和大国崛起的象征。
虽然剧情经不起推敲，但很佩服印度敢拍这样的电影。。。。
印度真的不缺好电影 后半段太好哭了 nana只有一点说错了 强奸犯应该阉割凌迟打残废做成人棍让人唾弃生不如死 而不是处死
it's all about justice.
一直搞不懂为什么印度男的那么喜欢强奸，既然这样犯了强奸罪就该判死刑。
看完心情有些沉重，社会对女性的关爱确实少了些，女主即使身患抑郁症还是带给小孩子开心，不忍伤害他们。
三星半。女主的痛一直拖到最后才给出来，这种痛的强度跟情感震撼力根据前面的铺陈应该是非常具有冲击性，让人看完想要起鸡皮疙瘩甚至爆哭的，但是影片给的太简单了，放了太多篇幅聚焦绑架，最后事实跟伤害的力度没给到，显得有些头重脚轻，可惜了。不过，主旨立意很勇敢，值得多给半颗星。
主题很好，但技术也太糙了，那个推镜几乎把我送走。
不知名的、没有歌舞的印度电影要慎看，更不能看到非专业人士的推荐就迫不及待地去看。前戏太长、反转来得太晚，导致观众一直停留在无聊、虚假的剧情中煎熬。中国人看估计不会产生太多的共鸣，该有的中国都有了，最近一次的记忆恐怕只有ps事件了。可以看到宝莱坞的电影朝着韩国化方向发展的趋势了。
浮夸的试听和糟糕的节奏让这部电影无法达到《恐袭波士顿》的写实效果。而对于现实题材的作品，写实效果是更加适配的，而非本片的完全类型化处理。不过，本片后半部分对于社会议题的渲染和诉求倒是非常震撼。
女主一个人控制一群孩子(孩子也太听话了吧！)，控制了一个大男人和女人，太假了！提要求的过程太拖拉，最后半小时才进入主题。
电影水平是三星，加一颗星给不断呐喊的印度电影界，也许他们也能改变法律。
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