被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
郭子健是类型片的坚定的践行者。也就多了很多特别外在的各种情绪都写在脸上的设定方式。场景造型都不错，但人少了细节，状态少了细节，就显着……过场。
中规中矩了，挺好吧又感觉没那么精彩，这些卡司聚在一起的电影我只能给个及格，其实可以更优秀的
虽然也就还好，但比起另一部高分的好太多了。3.5
全程被猜到的即简单又扯淡的各种悬疑点，全程一般到不能再一般的剧情，普通的商业片，勉强的合格，2.7
剧情一般，不懂古玩古董~演员都挺喜欢~现男友是反派角色
作为亲王粉去看的，虽然剧情改编程度不小，但在具象化书中人物这个任务上是合格的，不过对于没看过原著的观众就太多没解释清楚的了，特别是许一城为啥要送出佛头。。。还是有更好的改编方式的。
最后竟然都下墓了，苦大仇深的守护者却要以轻飘飘的解谜来呈现出来，果真是障眼法了。
一分给葛大爷，一分给雷佳音，一分给特效。抛开原著党和看过电视剧不说，故事虽然还算完整，但是又有点莫名其妙。对比后觉得电视剧拍得还不错，剧版里乔振宇更药不然，没有对比没有伤害。
画面有一抹奇怪的绿调，特效略显泛滥，倒是妆发设计得很好，那位日本大姐简直就是从90年代的照片里走出来一样。目前来看雷佳音每次出演都能自带好感度也是蛮奇妙的，有点欧阳震华那感觉了。
看了《古董局中局》，犹豫之下决定在豆瓣电影给本片标记三星，然而回想起某些个人观感胜过本片但当时只标记两星的电影，便由此再次想感慨：长期在豆瓣做观影记录的情况复杂多变，一部片子的标记星数并不一定与个人观感或喜厌程度对等，片甲的标记星数多过片乙并不一定代表片甲给我的个人观感就好于片乙，……
因为时长木户加奈整个酱油化忍了、药不然戏份砍了一大堆也忍了、药来跟药慎行合并也忍了。但是剧情bug一大堆（尤其是沈爷古玩市场那段）、特效严重网大化，人物的感情线跟闹着玩一样，黄烟烟跟许愿莫名其妙就有感情了，付贵莫名其妙就悲壮了，本来亲王写男女感情就不大行，这部尤甚。两星水平，故事改个解谜书可能还行，电影就算了，给葛大爷加一星。
高仿的赝品，方方面面都卡在一个尴尬的位置，试着跟人物，跟事件，跟逗趣，都没能跟着看下去……🙂
挺有意思的，好像学了一些古董知识，其实并没有，危险，为葛优而看~
故事流畅且有趣的，演员演技在线。咏梅老师突破她在我脑里的印象。有留意李现的作品，进步很大，药不然拿捏到位，许愿的主体下这个角色是弱化了的，但李现凭他个人魅力和演技让角色立体起来，不能看他是帅哥就忽略他的演技啊！看好他，不光拍电影，也多拍电视吧，祝他影视双开花！
唐突的剧情，莫名其妙的对白外加迷之演技，本来都是减分项但凑到一起就还挺有趣的。雷佳音在韩国颓废大叔这条路上真的是一去不复返，只是他除了脸大，四肢都细，穿着臃肿的毛衣就稍稍有些露怯。李现的“花瓶”演技竟然正向增加了娱乐性。希望第二部出来之前他不要塌房吧。。。
只能说改编电影给的这个理由太不能理解了。李现不能自己说台词吗。
一分给葛大爷，一分给雷佳音，一分给特效。抛开原著党和看过电视剧不说，故事虽然还算完整，但是又有点莫名其妙。对比后觉得电视剧拍得还不错，剧版里乔振宇更药不然，没有对比没有伤害。
太好看了吧，非原著党感到剧情流畅，台词不错，雷佳音真的放松，葛优有惊喜，李现我给一百分。辛芷蕾的眼神像学院教务也是醉了，但大花棉袄超好看。意犹未尽，准备刷亲王原著。最后一幕是他们机缘巧合下的一张合影，几路人马貌合神离但都灿烂一笑，定格在这里，再好不过。
补标三星半，原著小说浓缩到一部电影里，特效加持改编还算成功，最大的毛病还是原著揭秘的设计，很难不让人吐槽多此一举。特意凸现成双男主设置，但是药不然的声音尖尖细细太不贴脸了，葛优还是好笑，就是回忆部分煽情过度。ps:雷佳音的脏脏猫造型半永久了这是？
所以这是翻拍？2018年不是有一部了嘛，虽然没看过
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