MBC日日剧，讲述了一个过着造假生活的女人和一个为了揭穿谎言和惩罚而挣扎的女人在波澜壮阔的真相游戏中绽放的爱情和婚姻的故事。
但隐喻是真的很棒，趁机了解了一下亚瑟王的系列故事。镜像反骑士，我喜欢这个idea
7。#72ndBerlinale//费比西奖
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
既魔改但却又相当忠实高文爵士传说精神的一次改编。看到2/3的时候还以为要崩坏，没想到最后居然出乎意料的圆回来了。整体的Production以及Daniel Hart的配乐都相当出彩，不过还是需要配上字幕二刷再作评价
现在中世纪故事也能够看得津津有味，实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌，没有完全按照原诗编排，特别是对于骑士精神五要素，在解构的同时，也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险，目标可能不再是成为骑士，反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己，都将属于自己。估计不会拿到金熊，但也不重要，只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
一部散文诗般的电影，完全被影像氛围所感染。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
电影本身又严肃又可爱，就像一个老先生站在你面前，你本以为他要用大道理教训你，没想到他讲到最后却是一个童话故事。骑士最后一刻如果选择软弱，即使能够当上国王也终究是一个再平凡不过的普通人，只有他知道他的骑士精神已经被自己辱没了。既然人终有一死，不妨大胆一点去迈向你的使命，成为你最想成为的那种人。
你一生的故事。不乏一些时间性命题，整体仍然是在走流程，怎么还有人解析这种片啊。
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身，基督教的信责被异教的宇宙论所取代，随着原始充盈（前半部分中屡次出现的圆形构图）被打破，高文被抛向一种反朝圣的旅程之中，不同于中世纪的版本，他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面，他是伊壁鸠鲁的，薄伽丘的，甚至是朋克的，走向自我毁灭，又在这种宿命之中成为骑士，或者说成为叙事。
画面大部分是灰暗的，节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
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