太装腔作势了，看了半个小时，就交代了日本人杀了我方三个人，还没有故进入事？这是一部故事片？？弃
故作高深的冷灰色调，故事的整个完成度也不好！
不明白为什么在这个节点上映，可惜了
熬到头都秃了一看表才过了一个小时。这片子要是没了范伟可咋办啊你说。
值得称赞的其实是鲁南铁道大队的英雄们，本片因此在获得选题加成的同时，也因关乎观众心中的英雄形象而受到更严苛的审视。为扒火车抢物资的游击作战加入了大量谍战的悬疑片元素，似乎成为了对当前偏好的妥协。范伟这名地下工作者，初期的狐假虎威仿佛是一名令人痛恨的汉奸走狗，但他利用这个身份传递出了许多物资情报，身份暴露之后的大义凛然与铁骨铮铮，成为了一名受人尊敬的英雄，范伟的表演非常有张力。张涵予依旧是一身正气的英雄形象，冷峻的外表、矫健的身手、坚定的信仰，与他之前的其他英雄形象别无二致，成为了程式化的英雄角色。影片的视觉效果不错，在冰天雪地中行驶的火车，在火车上惊心动魄的战斗场景，有着不错的表现形式，但仍然没有真正讲好铁道英雄的好故事，有些辜负这一故事内核。
陪父母看的。除了美术和摄影外，其他真的平的有点离谱了。不多说，主旋律。
五星 百分百 没商量 某些情节有些卡顿也略显简单粗暴 但不影响老粉全盘吸收消化 我几乎全程都在edge of the seat前倾看完 摄影风格比前三都要“写实” 我觉得是刻意为之 — if the priors are all fantasy, now it’s damn real than ever. — “The choice is delusional. You always know what you have to do.” “The power of free mind.” 片尾字幕 导演加了一行小字: for mom and dad, “Love is the genesis of everything.” Lana牛逼👍
没有神片只有英雄，前赴后继打鬼子。还有狗日的日本鬼子，没办法敌众我寡。
《飞虎队》珠玉在前，后面都是画虎不成反类犬了。PS:鲁南咋能天天下雪呢？
《飞虎队》珠玉在前，后面都是画虎不成反类犬了。PS:鲁南咋能天天下雪呢？
前面1.5倍速，最后30分钟2倍速看完，不要有太大的期待，再多的明星，再多的老戏骨，本质上还是抗日神片。网络上免费看看也就拉倒了，去电影院看得多糟蹋钱啊。
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
当下观众不吃那一套了，于是《铁道英雄》依托着真实故事，来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由，现在竟然有人喜欢矩阵，成为代码很幸福。更吊诡的是，矩阵越让你痛苦，你产出的能源越多。你去找心理咨询师，他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里，统治者只知道种水果，不去解救同胞。二十年过去，电影也不能严肃拍正剧了，必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状：我知道真相，然后继续做梦，在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命，彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲，一度沉迷于假的家庭孩子和物质（名字都叫蒂芙尼了），然后觉醒做自己（过去女人很好控制的），和挚爱在一起，延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代，本片的哲学探讨不如老三部曲深入，也丢失了前瞻性，但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
看完没有能记住的角色，摄影构图看着还行，片尾有点过于儿戏。
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
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