2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
看完谁不说一句魏翔值得！
我对喜剧的要求全部满足，看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道（其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛），小梗不断。魏翔可以，终于完成了他的男一号，相比其他几个麻花男演员的表演，魏翔这部充分展现了他的层次，好演员遇到好片子，难得。
故事是三谷幸喜的，但人物内核又是喜剧之王，借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西，还要硬塞入迷影桥段，又是教父又是雨中曲，还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸，没看出情怀只有生搬硬套，魏翔演得很卖力，比艾伦常远挑大梁的戏还能强点，马丽有点受不了，别再强装风情万种了，不如蔡明老师还。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
这电影跟春节就很搭啊，多阖家欢的剧情啊，最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
没看过日本原片，觉着前半段挺有意思的，剧情让人眼前一亮，魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来，就一路走低，越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
前排高赞评个个长篇大论实则空洞无物的，大都是烂片。
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
1、很标准的舞台剧式演法，简单粗暴的搞笑直给，戏剧性拉满；2、魏翔的喜感一直被低估了，可能是第一次当男主角，加入了很多现实情感因素，在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
笑了几次，不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整，片尾魏翔哭的那段还是有点感慨，感谢把他放在了戏外。
我真的太喜欢在电影院看喜剧了 自己看或者在家看可能笑不出来可是在电影院就很有氛围笑得很开心 本来不太喜欢魏翔觉得他有点油腻 可是这个角色很合适 （srds迟到了半小时 看看要不要再看一遍…
得了吧，把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
有些好笑，有不太好看
看着非常自然的致敬雨中曲，我都想起立鼓掌了。
差点睡着了，，居然有这么无聊，这么尬的电影。。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
比春晚还要尬，就是一加长版的小品，时间线完全错乱，驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入，使劲儿出洋相，出怪腔，搞怪样，这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的，喜剧最切记的就是用力过猛，用力过猛就是闹剧，中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少，闹剧倒是像老母鸡下蛋一样，扑哧扑哧的一泡又一泡
Malsukcesa adaptado kiu perdis la animon de la originalo.
剧情属于开了脑洞但有没有脑洞大开那种，服化道挺喜庆的，结局也是奔着喜庆去的，明显是为了迎合足够的大众需求，整体中规中矩，未觉惊喜，亦不恶心
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