被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以雷人作为卖点的主流超级英雄电影也算独树一帜了，从这个角度来说也算值得尊重？但是连主演都毫不care地划水表演，我也不知道我为什么要care
总共就90多分钟，还搁这水剧情，艾迪与毒液吵架，毒液出去胡闹然后被女主角找回来。这段剧情有什么意义？
#今天跟学生拔河赢啦#！知道自己上部成功在哪，所以本质还是继续卖人设，毒液和汤老师都适合这种冷酷呆萌再带一点贱的屌丝，甚至最后明着卖腐，好在依旧是不让人反感，但这系列最大的缺陷就是风格太随意，好莱坞随便找个导演编剧弄出来也不会比这差多少。最后一通乱打，怎么打着打着突然俩毒液都打起来音波女了(心疼1s)。要不是片尾重磅彩蛋铁定两星。小男朋友戏份越来越重越来越招人喜欢了。
真挺难看的，只能当成汤汤演的小鸡片看看，同居密友帮忙捯饬打扮追女孩，还为他打抱不平，在汤心碎后手忙脚乱给做饭哄开心，俩人互相说了一些过分的话，各自伤心，遇到危机前女友帮忙撮合俩人和好，从“你瞅你那个熊样”到“你爱我我爱你蜜雪冰城甜蜜蜜”，小鸡片，pure小鸡片
低能儿的智力游戏。为啥没事要往高处爬？你是金刚么？安迪·瑟金斯还是猴子演多了。
昨晚看了，是真的很无聊的一部续集，整部下来就是一个人的自言自语 然后自言自语生了个儿子 儿子打老子没打过 就结束了。 跟1没得比！
片子像个半成品 太吵闹呱噪 难道都靠彩蛋活着？
太呱噪，毒液卖萌卖的太过火了，整体没什么创意
比第一部还差，节奏快得飞起，没有任何“活的”角色，相同的破坏场景看久了只留下视觉麻木感。
原先看动画小蜘蛛的时候我很喜欢彼得成天叨叨吐槽，也不知是港配男主语调太好听，还是小蜘蛛吐槽向比较对味，总之换成毒液和汤老师我就神烦，他俩太吵了，夫夫成天战争，还不能分手，呵呵。👋加上汤老师已显败像，年老色哀胖男人（喂），毒液没有喂好他耶（？？？）。故事基本走套路，没什么新意，红皮那只比较好看，就酱。
屠杀真心被削弱了，漫画里可是战力天花板，狠到小虫找毒液帮忙，狠到团灭复联，电影太短了，屠杀的发展空间大大下降，剧情经不起推敲，不过安迪瑟金斯的执导下，动捕效果很不错，尾声的彩蛋无疑是剧透了小虫3的平行宇宙概念，索尼的蜘蛛宇宙雏形已经出来了，虽然剧情一锅糊，看看特效也是一种欣赏，这次的毒液共生体真忙。
按说是最精彩的打斗场面，我竟然看走神了。
除去后面的字幕滚播，观看时间也就1个小时。确实没多少内容和惊喜
没有特别差嘛，豆瓣5.0真是过分低了。简单粗暴解压的爆米花片，还有汤老师、伍迪哈里森和米歇尔的卡司加成，还是看得挺开心的，问题不大。如果能上映再去刷下IMAX。12.10
最后竟然爱上了，惊呆，那个鬼畜版love will tear us apart笑死
Awkward，一个科幻超英拍的又散又碎，喜怒哀乐想到啥拍啥，开头还以为是看“恐怖悬疑X战警”，节奏氛围十分不着调！乍一看还以为是汤姆哈迪和毒液脱口秀，相比于第一部的惊艳，这一部太让人失望了！
剧本太简单了，为了给毒液制造一个对手，自己作死去制造一个，还有，太基情了，而且觉得毒液真的太吵了，就打斗部分看得还算是比较爽
感觉上全程很紧凑的把故事讲完，但是就是喜欢不起来。
依旧短小精悍，虽然已经忘记第一部的内容了。但艾迪和毒液已经像在一起多年的情侣，平时毒液照顾艾迪无微不至，但突然的吵架，让毒液砸了家夺门而出，赌气不回去还要艾迪道歉，然后和解最后一起去海边度蜜月……反派太直白了，简单的恨简单的爱最后简单的死掉，好歹打斗还算有点意思，下班后看最晚场还是挺有意思的 ps整体氛围还是恐怖的镜头也重口味
云里雾里半小时→眼花缭乱半小时→天花乱坠半小时。全剧终
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