双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜,自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致,一起成长,不是迎合,不是平行线。
电影院后面一排有一对夫妻一直在聊天,吐槽这部电影,也许他们才是真正的天作之合
心有灵犀使人迷恋,所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
おやすみ
3、真的是“终”话,也解释了很多我不明白的坑;
过于日系小清新啦,作为爱情片很难打动我,不过日系的观赏性就在于服化道,室内布景看着真舒服,虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够,对他的社会性背景交代太少,直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通,所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是:两个人在一起要朝着和而不同努力,有共同点是小幸运,也要接受差异性,彼此多讲废话,学会置换身份,先爱自己,再和对方大方分享这份爱意。(55)
我得到的:越来越多的3D、光污染、看不清细节的快速镜头,和CE系高达一样质感的塑料打斗,号称是人类最后的希望之战但因为98%的人类都已经被蒸发了所以觉得其实怎样都好无所谓的战斗氛围,号称是与自己和解其实在把观众当精神垃圾桶,号称是为多年长跑画上句号其实是和打完了PCR公会战一样的“EVA在你妈的见”
老婆真的辛苦了
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历(当然更急促)还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
以下剧透
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有,但事实就是:比起这个坏透了的时代,这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词,只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的,虽说艺术片里并不少见,但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下,这个故事还真的只能这么结尾。这,值得一个致敬了。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
真就每部换着法子组CP呗,碇真嗣可算是海王本王了~~~
其实可以算是拐点了
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
人终归要成长,不管你能不能接受。
8/10。系列的终章,两代人情怀的终结。前段的“田园生活”和后段的“旷世大战”给了我不同的惊喜。绫波丽学习情感是在重塑内心世界,“谢谢我爱你再见”是人类生存的基本;外部世界的重塑落在真嗣对抗父亲上,不光是父权还有世俗,这次真嗣像一般英雄一样站了出来,但他的勇敢用了三部半的电影来铺垫。镜像作战一段仿特摄作画太好了,在真与假的临界点。
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