两个具有香港特色的家族，一边是怀“蓝血”的“离地”名门，代表他们是高雅的“英式红茶”；另一边是出身“草根”的“贴地”富豪，代表他们是平民化的“港式奶茶”。在因缘际会的情况下，两家需要进行商业合并，彼此的格格不入骂得笑话百出，也尽显人性丑恶。最后，“贴地家族”当家倒下，甥舅对峙，掀起另一场更大的风暴。然而，世间还是有爱，风暴过后，回头是岸，一切的归结成就家族相处的宗旨：以家为本，以爱围家。
“我不会记得吗？” “我希望你记得。我会提醒你的。”
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色，父母是孩子每一个时期的见证者，父母像储物柜，储藏了孩子那么多珍贵的回忆，在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子，也不要用大人的眼光看待孩子，孩子的思想同样深沉，同样细腻，孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得，父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法，它们并不幼稚，没有人永远是大人，也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗？
2、如何与亲人以及自己和解？
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
不管有多难熬过此时此刻，想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己，就觉得还是应该留出一些温柔，善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切，忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着，我会帮助你想起来」——真的，你永远可以信任米尔斯导演作品。
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
演的不错，故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时，一般的石块无法激起更大的波澜。
就像偶然截取的人生片段，没有前因，没有后果，也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩，就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话，和一点快乐。无论朝向怎样的未来，总还是要往前走。C’mon c’mon.
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊，喜欢全部的独白和访谈片段
呃，现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
可能是2021看过的最喜欢的电影 温柔温暖 在黑白的影像里疯狂想念美国 这才是我记忆里的美国 I just have to get back
当孩子也感到孤独的时候，一定是成人世界出现了问题。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
不明白为什么要用黑白 扣一星
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
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