最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
（因为潘妮妮说是很成熟的套路化商业动画片，所以特地来看看。确实，各方面都很完整的商品，谈不上有意思，剧情也很老套，但能看下去。史前文明，猫星人，小时候的我绝对感兴趣。感觉和《喜羊羊与灰太狼》大电影的套路一模一样。毛发很细致，萌倒是谈不上。neta了阿姆斯特朗，《猫和老鼠》。又是巨神兵毁灭地球啊。还有歌舞。向宇宙发射信号的灯塔。大团圆结局，反派也没事。最后有方特的广告。）
谁都有无法和解的一部分吧 那还是得需要时间
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
我们该如何正确地表达爱意？愤怒和恨意解决不了任何问题。以及最重要的一点，当某一天我们离去，我们能给这个世界留下什么？又有什么能证明我们存在过呢？
近几年里的日影里将"悲剧中没有对错"解释得非常清楚的片子 除了节奏有点问题虚实线稍微有些乱以至于观感上不是那么容易看下去以外 没有什么大纰漏
选材很讨巧 注定了这故事的深思 喜欢父亲道歉那场戏 也许这就是人性中的善
和小朋友一起去看，他看进去了，还哭了，觉得童年是这样。
做事情前一定要思量下，自己的行为可能为他人所带来的危险，开车、位高权重、为人父母等等。
视觉效果很赞，故事稍微有点薄弱，不过肯做科幻题材动画电影这点就值得称赞了。
这一部好看啊！所有人可能都没错，但因为一个意外，每个人都觉得自己错了！一切都是要看你怎么想！虽然一时之间不能原谅，时间久了一切又就看开了！
“和解”难，但也很治愈。相对“希望”的渺茫，“和解”是更现实的力量，对于个人要求也更严格。在信息化的今天，价值的多元，必然产生更多的碰撞，我们更需要“和解”。有时“和解”不能成功，但也理解到对方了不是。
【21金鸡影展】很幸运还能看到邦画味十足的日本电影，横滨电影节也获得不少奖项，实至名归。
这一部好看啊！所有人可能都没错，但因为一个意外，每个人都觉得自己错了！一切都是要看你怎么想！虽然一时之间不能原谅，时间久了一切又就看开了！
一个女生去超市偷东西引发的各种问题，节奏稍慢，但每个人物都很鲜明，超市老板没有错，父亲没有错，撞人的女司机也没有错。一切都是人性与处世的探讨。
7.5分，此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭，无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平，外加上一个完整且主题可升华的故事内容，这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的，现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话，能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事，那才叫真正的民族自信，而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美！
这个故事就是抄的《星际宝贝》，过分了。还有《小魔怪》。
能做到让小盆友喜欢，大人乐呵，已经值回票价了。
视觉上再次升级，好到让人惊讶。第一幕做得挺不错，可以对标《冰河世纪》那类娱乐动画了。尤其是吃冰淇淋的动作场面，奇观与趣味都挺足。不过情节慢慢有点走不动了，渐落俗套。借鉴也很多，《蜘蛛侠》《钢铁侠》《黑豹》……
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目，什么是真的？谁是正义？思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大，反映了现代社会。登场角色们，在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子，将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。
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