Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
全程燃爆嗨翻天！太会撩观众情绪了！虽然个别细节的真实度经不起推敲，但真挚度满分便可直接无视！好久没感受到雄性荷尔蒙炸裂的味道了！比复联那帮靠超钞能力的英雄酷多了！双男主间爱恨交织不断变换关系的推动合情合理，编剧敢于把其中一个先写得很坏再洗白而且洗得这么干净，大家以为很简单吗？这真的需要编剧能力很厉害才行好嘛！佩服！
印度抗日神剧之喋血双雄，彰显印度大国自信，强国基因，展现如印度舞蹈那样与众不同的想象力。
年度第一神片，这辈子还没看过这么奇葩的电影，妥妥的印度版战狼，据说已经排到影史前五的欢迎程度，即便所有设置都完全不合理，甚至浮夸到极致，但是三个小时就是能让你看的血脉喷张，中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑，大家都被印度人的强大自恋尬到了
（温莎公爵你怎么在这?x）
看完对印度电影获得了一个全新的理解：印度电影的动作戏本质上都是杂技，导演追求的是视听表现上形式化的美感和冲击力，而不是现实逻辑。这一底层逻辑同样能解释为何印度电影有大量的歌舞，以及印度阅兵为啥会搞出奇葩的叠罗汉摩托阵来
不要看历史怎么样，就从电影出发，我觉得蛮精彩的。
这种欺男霸女式的民族主义的兴起有种难以言说的可怕。5
“Hoping is waiting for someone else to do it. We’d be much better off without it.”真的能说绥靖是争取了时间吗？（演员真好）
就着渣画质可下饭的3小时神片，现代印度版武松打虎，RRR！牛牛牛！
我们的世界历史课本上写着张伯伦是一个愚蠢软弱的绥靖主义者，而其继任者丘吉尔则被赞为力挽狂澜的英雄，而这部电影则给了我们另一个角度来看待这位即使是丘吉尔上台后依然不敢怠慢的历史人物。
“Hoping is waiting for someone else to do it. We’d be much better off without it.”真的能说绥靖是争取了时间吗？（演员真好）
绥靖政策竟有此大用，请已经狗带的丘吉尔同志和苏维埃评价下...这片子把各种风景陈设拍得挺好看挺复古，德国小哥很帅，其他部分总有种过家家的文青味儿
慕尼黑阴谋将「绥靖」推向了顶峰，这正是加速第二次世界大战的主要原因。历史的进程与战争的结果就摆在那里，影片的结局可想而知，虚构的角色与杜撰的故事嵌套进现实，无非是完成了导演本人或一部分人对张伯伦的人物评价。至于对此接受赞同与否其实并不重要，毕竟存在争议也算作历史人物的影响力之一，况且自由的观点输出是每个人的权力，本片也可谓中肯了。说回电影，政要们的权宜斗争中，“小人物”的政治立场和密谋活跃于舞台之上，形成了大时局下的一种交汇视角及参与经验，这就展示了作品的反思精神和文本的原创精神。
3个小时，前前后后光是印度标志性舞蹈就占了1个钟头，果然印度离不开舞，剧情真的又臭又长，俗套浮夸，但是它真的好过瘾，观感不亚于手撕小日本鬼。角色的神话背景因为不理解印度神话史，所以没有GET到，只觉得2人全程能干翻整个司令部。
众星云集下塑造了强烈的舞台张力
拍出了人我覺得就很好了，好像我沒有那麼關心宏大的歷史細節問題，反而會深深和兩個人的情誼與抉擇共情，我們面臨的也是類似的情況，就是現在，就是此時此刻
我去过新疆，在乌鲁木齐的大巴扎，感觉那边每个人从出生就会跳舞，那种歌舞真的是太有魔力了。我真为自己一点不会跳舞感到惭愧。就像印度电影的歌舞，它从来就是加分项，它征服了全世界，可就是有些国人高高在上的说人家尬舞。
印度的超级英雄都是武蹈派的，超现实的先天神功护体和印度特色的民族自信。
正史中描写虚拟人物的故事。也许并不假，只是未被看到并写出。剧情并不需要如此叨叨唠唠的。有点长了。
電影構建了一個比較正面的張伯倫，和一個人性化的希特勒。
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