被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不同于《内在美》爱情片动作，这次是为了爱情的动作片。
开头就被吸引了，电影里的感情也太感人了，亲情友情全都让人感到很温暖，至于老爸不要也罢。有机会会去看音乐剧！
能不能找一个会唱的来演电影版主角，please，这是音乐剧
小演员过于稚嫩，某些歌舞部分甚至像idol，缺乏John骨子里的那种傲与娇，还有眼神中那种涅槃后的魅惑。就不该改电影啊，舞台音乐剧那种「肢体+音乐+情绪」的爆发力是影片中如MV摆拍无法比拟的啊。所以B站剧场版为啥要删处女秀和毕业舞会部分呢……
剧情挺有意思的，打斗设计和人物也不错，但是灵魂穿越竟然是药物作用就有点搞笑了...
反派要杀男主先给男主打药，这也有逻辑硬伤，
挺好看的音乐剧（印象），没什么很深刻的东西，但是太可爱了……
全剧透#讲的就是一个人灵魂出窍附在了很多人身上 这个【很多人】同一个目标都是去救
构想有点离谱。但整体剧情还是很流畅的。最后一段差了些。作成更加开放式的结局。效果肯定加分
这版jamie的乖张表现得有些局促，不如john mccrea；老师的人设没有剧版有性格；work of art这首歌看是好看的，黑白西装很酷，但是真的很像一些kpop mv……而且我觉得这首歌真没必要回到想象空间（第一首和spotlight已经足够了），这里应该是jamie被逼着自信起来在现实里展露锋芒了；hugo的人设用一首this was me介绍确实清楚，但是总觉得loco chanel的background story更有戏剧性和冲突；没有ugly in this ugly world真的很奇怪诶，显得jamie回家闹margret很无理取闹的；还有电影版ray的作用是什么？wreck girl好听可原来这就是一首bgm啊。喜欢etaj和over the top，比deh影版好看
最梦幻的就是片头里“这一切都是真实发生的事情，我们只是加上了歌舞” 😢
灵魂附身玩出了新花样，这个车祸失忆有点独特
一般般 里面镜头有被转换身体的人但没后续？？一点疑问都没有？
【Prime】如果和同题材的摇滚芭比比，简直一个天上一个地下。本片冲突设计过于突兀刻意，对于drag身份的表现十分肤浅，jamie所经历的挫折更是浅尝辄止，一切大和谐。但正如本片中所说，过往的drag是warrior，过往的那些电影也是warrior，而现在的（本片）观众恐怕是更适合接受这种“show off”“get fame”的轻松表现，毕竟时代不同了，现在come out两次都并不新鲜。不过毕竟有真人真事和音乐剧打底，而卡司的相对路人化没有喧宾夺主，这就比netflix的prom要好处很多了。一旦接受设定之后并不出戏，也算是难能可贵了。
整体来说还算是不错的，内容很丰富，值得一看。
题材很好，只是剧情结构太轻易让人知道后面的发展，差那么一点意思。
这么高端的毒品啊，真能实现灵魂穿越控制他人肉身，太离谱了。
How important to accept and embrace yourself, it’s not ashamed to be gay or even a drag queen at all
挺紧张刺激的，就扯了点，反派也突然神经质造反，一直以为男主是河正宇
7.5分朝上。叙事中上，结尾打戏有些拖沓。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
