故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
虽然科幻得很玄幻,但是平实的叙述,精湛的演技,冲淡了基本上不可能的科技成就,很感人。
后劲十足,看完后,情绪一点一点慢慢涌上心头。克隆人沉重的伦理道德问题,被用亲情细腻温馨地慢慢淡化,软科幻的外皮下,是探讨责任担当与离别的温情。男人之间的承诺,夫妻之间的感情,父子之间的温馨,处处触动人心。不舍的是背后,是对死亡的无奈,是对家庭的担当,是对妻儿的担忧。最后一次,临别的分离,是第一次也是最后一次和儿子喝啤酒聊心事,是最后一次跟妻子说我爱你。情绪一层一层的铺垫,最后carmon无憾而悲恸的一行泪,彻底击中我心。阿里的演技值得一个影帝,虽然我还是很希望加菲能拿。A24出品真不错。
剧情的发展不仅跟我原本想象的克隆人代替男主不同,甚至还有点温馨
克隆人老梗可真无聊,论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
小成本制作的精彩电影。
三星半,演员很好,色调很好,取景很好,立面的家具也真的都很好,就是那个心态转折点不太够力,没能打动到我。
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
观影过程中,脑海的故事已经与这部电影无缝链接了。
小品文艺电影,换成文学形式应该会是一个小短篇。全篇幅注重刻画人物的心理,虽说拍得很漂亮,但是终究限制于主题,到底还是只让人感到赞赏却不惊叹。值得称道的是男主演技,很厉害。
想不通,这才是真正意义上判死刑吧。我接受不了被人遗忘地离开。syz 说他也会选择这样的方式离开,真是没想到..
克隆人的思路和同样是Apple TV+出品的《基地》如出一辙,个人觉得本片被低估了
老套的克隆人伦理问题,却看得我心一直揪着,泪流满面。一直在想,如果是自己,会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了,但仿佛灵魂还有更多的涵义。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
老套的克隆设定,刻意设置的冲突,让这部电影看着非常拧巴,最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅,尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事,那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的,而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
不知道咋说好,浪漫而深沉的作品,探讨的克隆人伦理相关问题过于遥远,但看完又觉得很真实。人类喜欢遐想也算是天性吧。男主演技非常厉害,7/10。
被满脑子的脑洞打扰了思索,却依然可以感知挽歌的悲壮,不得不说演的很好
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
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