For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes,这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成,格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧,从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗?even fantasy?我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种?
虽然陌生人的相互救赎比较老套,女性主义也停留在比较浅层的问题上,不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
看得我哭哭笑笑的,她牵动我的一丝一毫的情感,笑她的尴尬,哭她的难过,感觉自己也在一点点把包裹的外壳撕开一丝口子。还记得他告诉我,你对自己要求太高了。我总是浑然不觉。我又总是处在矛盾中。但他也告诉我这个过程要自己度过,可以借助帮人的帮助但仍要有自己的力量。接纳自己,接纳真实的自己!他告诉她你可以的,然后变成,她告诉自己你可以的。然后不为了外在的标准放下judge 的态度,正视自己也正视别人。放松,我也学不会的放松。当我看到她真的放松下来,一方面为过去的生活哭泣,一方面为获得前所未有的自由而愉悦。自由,精神的自由,就是生命力的释放。我爱她最后面对镜子里衰老的自己,那亮晶晶的眼神。她不愧是这个世界上我最爱的女演员!
终于等到官摄上线,2020年那张无法成行的巡演,等了好久……
两位演员的互动和表演极具可圈可点之处,关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药,和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚,二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡,我们需要更多这样女本位的影片
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破,飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇,外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧,我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过,在此之前我们是陌生人,在此之后我们又将分道扬镳,但每一个人都永远地被改变了。
蛤蟆先生去找心理医生,心理医生也找蛤蟆先生。能理解剧本想法but too cliché,人物想法变化前后衔接不太自然,比较惊讶的是Emma Thompson的出镜,还是好美。
蛮好的 挺有意思的
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
911祭,用欢乐来取代悲痛,用友情来化解仇恨。
虽然陌生人的相互救赎比较老套,女性主义也停留在比较浅层的问题上,不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
这个小男生治愈了这个女人,但是他的治愈还没有完成,也许永远都没法完成。这个小男生在浴血黑帮里就挺好看的,美貌出众。
“你为什么不把你想要的东西拿走?
虽然标签是情色,但其实只是用了一个最直白最原始的方式来展现两人的成长。剧本很好,单场景下依靠对话支撑起全片,一点也不沉闷,由性生情,从个人到家庭,由性别到年龄,从出身到理想,由焦虑到满足,而通过一场场无比坦诚的交流后,对身体的探索得到的却是灵魂的升华,两人都完成了救赎,也在最后的性高潮后能够更加坦然地面对真实的自己。8.1
如果我也能点leo,才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样,只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
感觉Emma Thompson提名个奥斯卡没问题!非常细腻有层次的表演。就是主题上想表达的内容有点多却又没有非常深入的探讨,结尾突兀的冲突与和解也是把前期的平顺柔和给冲突掉了。以及突如其来的sex scene,这情感有这么迸发嘛?!至少男主视角的话我是不能理解的!
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
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