被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体风格和假面饭店类似，案件很糟糕，剧情很普通，很难说好，不过卡司还是很强。
现代童话故事吧，能够快速结婚的十元女士不停地给继女找后爸，太悬浮了，这些男人里但凡有一个坏人，女主角都完蛋了.（冈田健史真是大木头，毫无cp感！看完觉得日本的户籍一姓制度多少有点没事找事
当原著小说中的情节被具像成电影，那种美好到不真实的感觉也被放大。现实太残酷，果然只能从文学或影视作品中才能得到一点慰藉，尽管那些美好都是虚构的。
松散的情节充斥着违和感，梨花为了自己成为母亲，欺骗、利用了三个男人，两代爸爸都围着母女转，太奇怪了吧…… 被吐槽的结束语虽然有点囧但也可以理解，算是西式婚礼仪式由父亲将新娘带给新郎，开始新的人生的意思吧～
不行还是看到小萝莉就走不动路。十元也依旧美。故事的叙事时间线交错打乱挺有意思20220502 SQ830 | 后半部分哭了半个多小时。What if是此生最后的拥抱与相见？不要放弃啊，保持笑容的话，好运就会来临。20220510 SH
石原里美和小栗旬目前都陷入一种，无论演谁都是一个样子。
团宠咩酱，人见人爱。剧情离谱，生病的无血缘妈妈到处找靠谱男人照顾幼女，多了好几个爸爸的故事。十元演的好用力啊，年老的装扮也不想将自己的美貌遮掩，还是很在意形象的嘛。
冲着咩看的，看完之后只想说剧情挺扯的。明明可以拍成一个温情的好故事，结果我只看到了一个为了梦想抛妻弃子跑去巴西的亲爹，人傻钱多的二号爹，有灵气却任性的未婚夫，还有大部分时间都花枝招展却突然得绝症的妈。
不应该饿着肚子看这部片的。/我的泪都是为十元和小女孩流的。/咩酱稳定发挥，岡田健史全程一个表情😅。/女主角感情戏太潦草了吧，河边那场戏我白眼都翻上天了，这就确定关系了？！/能写出这种没有繁殖癌男的亲情故事真不知道是天真还是愚蠢。
属于看十分钟就腻味得看不下去的那种浓浓的电视剧味的所谓的日式商业电影，除了卡司一无是处。
短短几分钟婚礼场面拍得美轮美奂，美工居功至伟。
前一个小时真的有点平淡，我觉得这个锅得扣在小演员的脑袋上 ，另外两条线不能相交，十元的演法又那么夸张真的让我感觉这是一部无厘头的烂片。没想到最后的收线收出那么大一个反转来，把前面所有合不上的缝都腻上了，就连十元的夸张表演都是伏笔，冲这个结尾多加一星。
真想不到有一天会对木村拓哉有好感，就觉得这年纪还有这状态真的好帅，泽部叔同样 。剧情，那咋说也比勿言好看吧，最起码不是靠嘴破案。
很还原原著，但东叔的这本原著我本身就没有很喜欢。
平淡又浮夸 也许是本色演出吧 什么笑笑 看你们那练习出来的固定弧度的做作的假笑真是有够恶心
当原著小说中的情节被具像成电影，那种美好到不真实的感觉也被放大。现实太残酷，果然只能从文学或影视作品中才能得到一点慰藉，尽管那些美好都是虚构的。
剧情就那样吧 东野酒店系列我都挺喜欢的，案件其次主要讲的酒店的服务精神吧。长泽雅美和木村拓哉都爱，配角们也很爱。
众星云集可是呢依然无聊！而且酒店的服务有点变态了吧！犯罪的过程和理由都挺奇葩！但是呢在这个酒店形形色色的人还是挺喜欢的！
这情节。。。太童话，世俗久了我无法相信。我只能说这些爸爸都是好人。。。
再也不会看这系列了，如果还有的话，希望没有。
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