很想对哈姆雷特的每一个版本(含变型)说:拍的还行,以后别再拍了。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
看完后,观感尚可。对于这个题材本身就抱有极大兴趣。故事比较老套,关于复仇的故事。但是中世纪时那种原始的、野性的、暴力又血腥的氛围在这部影片中烘托得淋漓尽致。掺和了大量宗教和邪典传说,让主角王子的一切行为举止都变得不可思议。最后的火山口决斗颇有古罗马角斗士的战斗风采,欣赏肌肉碰撞之美。整个故事再精简一下会更好。
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示,各方面真的很还原。
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗?年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步,一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待?
4.5 #我永远喜欢roberteggers
是那种饱含着动物性的人性,粗莽炽烈却被缚,永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
就特么离谱,男主全片什么都不会就会傻傻看着,妈死的时候傻傻看着,爹死的时候傻傻看着,神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊,叫傻气算了
就只有“好看”和“好听”,私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
4.5 #我永远喜欢roberteggers
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
则差了不少
前有杜蒙、卡拉克斯,后有艾格斯,最近几年我是观影水逆了吗,好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了,遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳,如今《北欧人》却连四星也给不了了,唏嘘感慨啊,艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界,也不能说不成功吧,反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了,拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪,复仇题材嫁接北欧背景也足够带感,电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协,没有单个方向的极致,取而代之是全方位的平庸寡淡,我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗,想想我就冒冷汗。。。
是那种不在大银幕看会逊色很多的电影。可与《沙丘》《新蝙蝠侠》组成复仇全家捅
本来没抱什么期待,但看下来还是特别不错。微博上的段子,梁朝伟和陈法拉怎么生出了尚气的颜值,但看完整个电影,觉得刘思慕还是很帅,憨憨的
这个复仇的故事太接地气了,解读性就少了,反而不利于Robert Eggers的发挥,毕竟因为文化隔离的存在,哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子,观感会提升很多。
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