被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
才发现，原来看新蝙蝠侠时等了两个小时的角色原来叫暗夜博士
2.5；铺垫了50分钟才变身完成，还那么丑。。。
秃鹫只配活在彩蛋里是吧，我竟然觉得他是全片最帅的
能看，但不好看。像上个世纪的片子，剧情真的像实习生写的。
耶稣变成吸血鬼，嘻嘻。只爱搞设定而忽视情感线会崩的一塌涂地，而且设定很老套：顺风耳，爷会飞，与动物沟通。仿佛几百年前的泰山也可以啊。科技感也没有，有点土味视频的感觉了。
这下好了，全跟小蜘蛛联动了，本片全无新意，特效不错。
真的是太丑了！真是如果吸血鬼长这样可能早就灭绝了，这种超级英雄的养成可不可以换一套写作公式，来来去去都差不多这样，同时并不能扩容英雄的含义，反而是是一种消解，造神失败的典范。我同时也在想，是不是英雄会注定了某几种结局，或者关键时刻的结局，那么这样的定义对于塑造英雄是否值得借鉴，而不是用漫威那套我只要持续续集的路子作为思路。打斗场面过于依赖于CG，看到后来我以为是什么神奇动物在哪里，
居然比毒液2还难看，身为索尼超级英雄宇宙中的一部。离开了漫威还真是不行啊。剧情老套，用了N遍的模板。还是能拍成这样。一个关系密切的人物，获得和自己类似的能力，最终成为自己的对手，并最后忍痛干掉他。黑豹里看过，奇异博士里看过，绿巨人里看过，毒液里看过。拍了那么多遍，还是毫无创新。无关紧要的情节太多，整体拖沓。为什么这么久才看完，因为每次看不了几分钟都忍不住去玩手机。这在之前看其他的漫威电影是不可想象的。
6.0/10 分。初看，蓝光。传说中的高概念片子。就是剧情很少，全靠人物串联，最适合这样的漫威科幻魔幻片。。。整体真的很一般，也就是打斗还凑合。最后有两个无聊的彩蛋。。。不如奇异博士好玩有趣呀。只能说是一部铺垫剧情的作品，还铺垫得超级敷衍。
这真是《异星觉醒》、《藏身之所》的丹尼尔·伊斯皮诺萨导的？？？怎么烂成这个样子？莱托这是打算接凯奇的棒做票房毒药吗？莫比亚斯可以每个月拿Adria Arjona演的马汀的tampon泡茶喝解渴吗？1080P 22/05/17
和新认识的男孩子的第二次约会，人一直在腻歪，害得我啥也没看进去。男孩子刚开始喜欢女孩子的时候都是一个样的吗？腻歪个啥，看电影不香吗？虽然剧情没怎么看，但是闭着眼已经预判了大部分剧情，还强行cp,漫威要不要这样消耗我们这些漫威迷的感情？？
到少爷一抬头可以直接加入现代版JCS的下眼线造型就可以结束了，剩下的我带入日语吹替版都没法吃完啊。最后彩蛋让我想球球sony和漫威放过彼此，你们真的不用这样先婚再强制爱的。
现在当吸血鬼，你需要19岁博士毕业并成为世界级血液研究权威
Morbius.2022.1080p.WEB-DL.x264.AAC-EVO 蝙蝠侠结合吸血鬼。
2星，和毒液2一样无聊老套，一点惊喜都没有，连特效都很差劲。毒液胜在节奏利索，人物都很喜感。索尼反派宇宙真的没啥前途了。
吸血鬼的设定没有充分利用起来，本来可以加入更多的善恶挣扎元素。故事情节很流水化，没有惊喜，部分炫目的打斗场景还是可以值3星
至少比《毒液》之流的好看
非常非常老套的剧情，这个剧情几乎在很多很多很多个超英电影里面看到，剧情走向没有一点变化，闭着眼睛都能想到的发展套路，太太太太平庸了。
老套的故事情节 女主好像eiza 都是拉丁美女 leto的造型在里面也没有很帅 emmm
居然在一个商业片里看到大量的散文式叙事，刚变身那会儿用OS配合画面讲人物心理，编剧也太偷懒了，而且都2022年了，美术和剧情观感还像是20年前的产物。（警察去女主家不拿吃的，反而摇猫厕所来吸引猫，而且里面就一层不到1厘米的砂，我？）
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