简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我也不想给三星 但是他们cos 他们好可爱好naive 他们动不动就亲亲抱抱诶（谢谢菩萨
每个人的行为动机都很莫名，是吃饭当背景音，脸上都有问号的程度。
很奇怪的电影 各种元素糅杂在一块 最后突然励志 看的我？？？？
西班牙电影真的都是帅哥美女啊，无比养眼。而且一个个都是能文能武，说脱就全裸、不脱的时候文戏也很自然，就冲这些也该5星。至于剧情就没那么重要了，就爱看这种高颜值、演技在线的纯爱片。
分了三次才看完，真的太碎太好睡了，依然是卖拷贝的三板斧，几乎所有低位轨道MV运动镜头都是之前所有的复刻；依然是爆炸贝的敷衍，武器爆炸质感无出其右，无人机拍摄的大场面流畅到让人感到晕车。依然是迈克尔贝，《逃出绝命岛》和《绝地战警》的冷笑话拯救不了干瘪枯燥的剧情。北美首周票房800万美元，国内首日票房300万，纯动作类型片真的已经过时了，还是老老实实给网飞打工吧
被小红书骗好惨，，，，一点心动的感觉都没有
还好啦，就是男主家人和解得好像有点轻易。然后在餐桌上被突然放出自己口女朋友的视频这里我真的会笑死。
重要的事情说三遍。
剧情什么鬼啊快进*n
气氛感很足，挺欲，但是这个围绕着WiFi的故事还让女主出人头地的“精彩”故事，让我很尬。颜值搭配CP感足的古早梗新谈，女主苏是苏得很够味。
只能说是大烂片
杂糅
老实说真远超于预期，但是依然是出影院走五分钟自降一星的那类片子。老贝想整vr摄影接轨新时代，但是基本是画蛇添足到了滥用成灾的地步，此外一个老牌商业片导演在剪辑上居然时而刻意时而混乱的像个实习生属实是没想到，一些挺起范儿的全景和推焦完全被充斥着游戏感和炫技感的废戏埋没。当然最大的问题是中期太拖沓，除了三主角以外几乎所有人物都是废的，尤其是警方两波。女主一枪和黑蝠鲼最后一枪其实十分狗血且略降智，但是全片尤其是后半程绝对拉满的紧张感缓解了不少。全程救护车三分地，把撞车对枪铺到极致，离开了巨物迷恋和cg人依然嗨的起来是绝对的优点。最重要的是在不知道哪部片子就要成为最后一次进电影院的当下，这部为银幕而生（但绝对不适合imax）的片子一定值得进影院。但与此同时它的结尾依旧难逃草率主旋律，引进也难逃删减。
🆘 太土太玛丽苏了啊啊啊啊啊 两星给主角颜值
故事实在是没什么好多说的，所以尽可能在视听上调动你的感官刺激，各种无人机俯冲镜头，快切剪辑、特写穿插中近景，加上鼓点式的紧张音效，制造一种宛如过山车一样的头晕体验。但这也是矛盾的地方，一方面视效上极尽所能，但另一方面故事上又过于一眼望到头，甚至可以说全程“高潮”，看到最后未免有点累。文戏勉强能看，但基本也还是在we are伐木累中间打转。看完的第一反应居然是：要想日子过得去，总得身上带点“绿”。（？大雾。
男主寸头挺帅的，剧情稀碎又狗血，谈恋爱约会的方式只剩下了doi。
不过，成也萧何，败也萧何。穿越机确实为影片贡献了很多新颖的视角和镜头，但是与传统镜头的衔接非常割裂，没有浑然一体，剪辑师和导演似乎还无法驾驭这一新奇的拍摄手段，没能将传统镜头运用与穿越机镜头运用融合在一起，但是从大胆创新的角度来说，本片中的穿越机镜头令人耳目一新，过目不忘。
aaaaaa so cute
网上资源出得及时，这凌乱的剪辑真怕突然救护车变形成汽车人！
【1】高清且艳俗的数字摄影和过度浮夸的穿梭机调度构成了这场视听灾难的底色，当然可以说它实验，但我真的很讨厌。无节制填充老土无聊没有任何想象力的官能刺激桥段，迈克尔·贝对游戏化风格的狂热昭然若揭（甚至摄影机没有一刻是停下来的。。。画面也像开了光追。。。）那么问题来了，为什么不去玩上两小时游戏呢？
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