绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
无比丝滑酣畅的视听盛宴,看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素,电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏,一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
角色的动机很奇怪,甚至几乎没有铺垫。最后的真相的反转反而把前面堆砌营造的氛围破坏了一大半。John的角色似乎对剧情没有太大的作用,校园霸凌的戏份挺无趣。优点是视听语言太精致了,整个迷幻地沉浸在了60年代复古梦里。最喜欢的应该是女主那段追逐戏和梯子上的对手戏了。不过本身对这部的期待就不高,所以没有惊喜也没有失望,3星刚好。
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
无比丝滑酣畅的视听盛宴,看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素,电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏,一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
以恐怖片来论是失败的,不但没有一丝恐怖之处,甚至因为有不少歌舞,反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬,就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘,哄骗靠张嘴,脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一,有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
前半部分女孩的故事和眼睛里的表达很不错,后面就跑偏了,尤其是最后的回归更是突兀,减分了。
好可惜啊
花地骂得好。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
Oh no…这次埃德加赖特失手了,前半部分还可以,后半段的僵尸段落简直惨不忍睹,只有那些金曲串烧,以及凌厉剪辑能找到赖特以往的风格。以为能看到如《阴风阵阵》的铅黄气息,《冷血惊魂》的心理恐惧,没想到看了一部网大…当然托马辛妹妹和安雅的颜还是可以撑全片的。
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
虽然不是导演一贯的风格,但还是是一场视听盛宴,就是故事简单了些。
镜像部分真享受。第三幕太泄气了,落差巨大,整个内核突然很俗很没劲,可惜了前面味那么正。以及,歌曲有必要塞这么满么…
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved