------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
其实更偏向于一部家庭，温情方面的电影，扬尼斯的演员感觉演技一般，作为铁粉，有一些更具爽点，很有趣的故事也被遗漏了。比如撕掉30万欧元的合同，字母被罚下后一场的球探全部起身就走，老鹰秘密会面字母，雄鹿选秀直接截胡，可能受限于时长吧，不过字母真实的故事要比这更精彩，也很有爽文的感觉。
小贱贱离开死侍的圈子这样的哔哔叨叨真的很惹人烦！绿巨人+小贱贱也没能救了这个剧情，兴奋点老是射不出去，你懂的！科幻+现实都被哔叨浪费了！导演功力有限啊！
不同选择造就不同的你，前路未知，勇于冒险和尝试，不忘初心，方得始终，你的人生刚刚开始。
挺好，字母哥原来祖籍尼日利亚啊，一直以为土生土长希腊人来着
可能是最近网飞的大数据算到观众对多元宇宙啥的感兴趣，所以炮制出了这么个产品，依然是网飞最典型的那套找大明星拍烂本子的路线。小贱贱真的是在自己的舒适区里待太久了，再这样下去死侍3大概率要砸。
嘴炮王者风采不减当年/量子理论又一次统治宇宙，穿越时空，为又一部电影提供了理论背景/发现Ryan怪好看的
对了，不知道现实中字母哥真的对第一个代理人不离不弃呢？
影片展现非法移民寄人篱下的生活，他们堵上一切来到NBA，最终收获成功，字母哥一家人真是传奇。
温哥华一日游…套路片，无惊无喜…小朋友不错，不少逗比台本讲得有模有样。
贫困家庭因交不起房子被换锁 爸爸好不容易斥巨资买了两双球鞋 兄弟俩竟然冒雨开光 导演是觉得我是智障吗 这电影为了热血和气氛 还有没有点人性的逻辑了
全剧都在等大卫斯特恩说出： With the 15 pick of 2013 NBA draft，The Milwaukee Bulks select Giannis Antetokounmpo
爱你，爱自己，爱父母…爱着…难得的好片……
三星半。我永远爱星战梗。
运动主题的电影我觉得本来就不容易拍，，正好前几天看了《必胜球探》，我觉得诚意方面远超这部字母哥的传记片，但从一个篮球迷来说，两部片子离《卡特教练》和《光荣之路》这样的经典，实在差太多了。
格局不大的时间旅行片，亲情部份不错，节奏不错，反派太拉胯，娱乐性还可以的，看着就图个乐吧。
最近看了两部NBA的传记电影，蛮好的，很鸡汤，谢谢你
看完我想说一下这部电影，就像融合了许多电影，一味的靠打斗和特效撑场面的儿童片，光剑模仿星战，配上类似银河护卫队风格的音乐，从影片里的空战也能看出来。
尽管我不喜欢字母哥，却不得不尊重他，
天赋很重要，天赋加上努力更加重要，但是剧中字母哥父亲也说了，幸运女神也许也就会光顾那么一次，所以，天赋努力加上幸运！！！
GA是位伟大的球员，那个真正把family and loyalty贯彻一生的男人。天赋不会给你刀刻般的肌肉，但奋斗会，希望扬尼斯继续追逐伟大。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
