被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老版捉鬼队的客串，真让人怀念！讲真这部电影还挺不错，就是这个boss有点串戏，这不是鬼片吗，怎么是变异一样的人哈哈哈哈。菲比真的太好看了，我万万没想到他居然是女孩子！剧情非常幽默很有意思，也没有令人烦的拖后腿，每个人都有自己的能力，少数不存在拖油瓶的电影！祖父真的太伟大了，最后一幕泪目…
父亲拍Harold的Ghostbuster，儿子拍续集，一代人来来去去，不变的是电影质量一直很差。
这片也真太死气沉沉了。。。。。。（in a bad sense
从典型卖情怀的Fan based电影来不算很差啊，像看了一集加长般的怪奇物语，小演员们可圈可点
太真实了lol，身材，种族，最想去标签的一群人贴标签贴得最起劲儿/Oliver是怎么做到从逍遥法外第一季到现在小十年容颜不老的/豪伊很像苏有朋诶/还有约的时候一定一定要保护好自己，不管是谁都不要同意录像，除非你想在某O某P上看到自己的杰作/希望我30+的时候身边也能有这么多基友/总的来说是一部很有教育意义的节奏紧凑略显Clichè的片儿，9/10
官方出品的粉丝向电影？我三岁的外甥看着直说“不害怕”，隔天甚至还想看小棉花糖怪物...
致敬原作的怪奇物语版科学捉鬼：第一个小时开始好看了起来，1‘44老版队员合体情怀五星，最后更是被那个拥抱骗走了许多眼泪，1984年的电影，续作都要说到祖孙辈了，小演员们很灵，保路德饰演的老师金句频出“科学就是给自己挖坑自己填，科学就是朋克摇滚N头环！”片尾彩蛋哈哈哈😆片尾曲也好听
谁看不想去火烧岛？谁不喜欢Zane Phillips？come on！
其实2010时代的火岛已经不是年轻人为主要人群了，手机党的一代人不需要世外桃源。火岛作为全球基佬的耶路撒冷倒是值得去一下，当然中国人更爱曼谷吧。
我宣布，火烧岛是我看过最欢乐最可爱的同志片！其实根本不用那么苦大仇深嘛！感觉挺真实的啊，就像身边的朋友们。生活就是需要一些浪漫泡泡的调味啊，大家就是很在意旅行的所得啊，世界上就是有人自己搞不定还很捉急朋友的未来，比如我。
捉鬼敢死队现在虽然不是热门IP了，但知名度还是有的，为什么要改成这种弱智儿童剧呢？片中人物相互沟通简直是各种鸡同鸭讲，谁也听不懂谁，而且群鬼大闹纽约城仅仅过了二十年，人们就都变回无神论了，太荒谬了。感觉只是为了结尾老人物登场做的一次暖场而已，致敬不是这么敷衍的啊。
纯粹的炒冷饭，美国现在编剧是都得新馆死了吗？剧本越来越差，可惜了这个系列
两星半，捉鬼变成捉邪神，然后埃及的被拍了太多了，就拍苏美尔的，这感觉彻底跑偏，最后卖了一波情怀，可惜。
前半还不错，想说老片先拍有了新血液，后面开始拉跨，原来是情怀致敬
情怀满满敢死队，roller快餐店是真的cool
用诺阿的旁白叙事，不交代好集美豪依在想什么，在做什么，但故事却把豪依的爱情线当成了重点，有点分不清情感力度的主次了。看着一群好集美满嘴伐木累正能量，就知道是被好莱坞主流制片厂的主流喜剧路线绑架了。拿着小妞电影的路子拍同志，结果只剩下了聒噪。
剧本不够，情怀来凑。续集导演是前作导演的儿子，小麦真的太好看了，小小只应该至少两年前拍的吧，2星半。
情怀占大头，剩下就是经典加致敬，本以为是偏子供向，但小女主真的是全剧智商担当。 除了抓鬼比较水，整体节奏还行，就是鬼出境比较少，boss战也非常草率，老版回归，蚁人酱油，最后外公出来了还是蛮感动的
男主说的没错！《请以你的名字呼唤我》确实无聊。
现代男同版《傲慢与偏见》，看着肉体满屏、时不时还出现些果镜，但其实故事根本还是挺保守点：还在传统异性恋浪漫故事框架里。另，或许这也是刻板印象，但一群queer也是真的吵！
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