被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Well, I'm not a girl. Nobody's perfect.
这个。。。有那么点创意，但也不能完全说通。打戏设计还是不错的。
整体剧情就是男主不断魂穿几个对手的身体，寻找自我记忆和身体的故事。前半段还挺刺激的，节奏也很紧凑。
其实我觉得影版还不错。反派人物没那么脸谱化了，对男主父亲、Dean和老师都有同情之理解的成分在，许多台词的力度也都有弱化，但后果就是可能会显得男主反倒有点作吧。Dean原剧好不容易有的几句歌词给删了，真是没牌面。新加的回顾drag queen过去的歌曲也让人感慨万千——人家的同志社群已经发展到老人可以和小年轻讲述辉煌的斗争历史的地步了啊。
格兰特真有副唱摇滚的好嗓子...删掉了最喜欢的两首歌，好在this was me也足够好听！从Hugo的录像带里有感受到戴安娜是真的one of a kind。
挺好看的音乐剧（印象），没什么很深刻的东西，但是太可爱了……
我觉得他的好朋友可以不死，这样的灵魂穿越在干嘛呢，展现尹启相的演技吗？确实打戏都很流畅
内容就是黑白道里有人互吃，要干掉知情人，然后男主就是灵魂出窍转换到那天要杀害他们的几个人中，换来换去，就跟有任意门一样，还好我耐住性子了，不怕特么跳来跳去的，我就不想看了，然后就是换来换去搞清楚自己是谁，然后保护女友，并搞定真相和害他的人。
设定其实还挺有意思的，就是实际操作起来不应该那么追求真实。另外拍法确实不太对，旁人被男主附身的镜头在观察者视角里应该是由那些被附身的人来扮演才对，当然真要这么操作会更复杂就是了。
——他们为什么都拼了命的救你？
这个。。。有那么点创意，但也不能完全说通。打戏设计还是不错的。
一个有创意的设定。不错的叙事结构。凌厉的动作剪辑。还有我张谦蛋大哥！
目前分数对于这样的影片明显是不公平的，大家似乎被大量烂片麻木了，起码人家敢想敢拍还能拍~~不要因为豆瓣评分和名字而遗漏的影片~~3星再奖励一星~~
价值六亿的新型毒品，过量吸食可以使人短暂失忆和灵魂转移。几个国家特工警员监守自盗，然后陷害男主一帮人。
看个新鲜吧。早期画罗小黑战记的mtjj作者也画了个漫画 就是类似 和人不可描述就会死掉并且魂穿对方 同时力量增强。 这部电影是男主每十二小时就会魂穿另一个人。男主醒来重伤在地。发现照镜子是一个陌生人。一个拾荒者在偷自己车祸的车上的行车记录仪。 后来男主魂穿了几次就开始找原因找线索。发现第一次车祸车上的照片是女主。接着找拾荒者 得知行车记录仪去向 就去找行车记录仪。 接着慢慢展开后续故事。 后面男主 发现自己穿越了 各种黑白势力 。接着也得知女主是自己女朋友。 接着自己因为捕捉了一个卧底。卧底把 政府官员 做坏事的秘密给了男主所以男主 也得死。 接着主要是一种特殊毒品 可以让人 有种神魂分离的感觉。好死不死 坏人抓了男主就用了这个药导致他各种魂穿 接着去救女主。
在近期发行的几部音乐剧改编的电影中算中上水平，但还是不及西区官摄好看。Pritti的音色略显单薄，两首独唱的力道总感觉差了点。改编过程中删歌加歌什么的在所难免，但用This Was Me取代The Legend of Loco Chanel是全片最大的槽点。片尾第一次见到Jamie原型，变装后有些镜头神似Saoirse Ronan (我是罗南粉)。
Sometimes it’s okay for musicals to simplify things; but for a movie, simplification is not necessarily a plus
灵魂想穿越就穿越，想得美。难道你不知道，肉体是灵魂的枷锁吗？
不搞模仿Wick的那一段更好，悬疑的节奏插一大段动作很不适应
设定还行，可以在很多人身上穿来穿去，体验不同的人生，即使只有短短12小时，但是拍的又混乱又无聊，看完只觉得浪费时间
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