Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
7，戳我软肋了，完全看不够，这种爆米花more please！从现代都市搬到西部小镇后气质更独特了，漫天黄沙加上炫光射线简直像异次元世界，气氛比16版诡异恐怖的多，尤其棉花糖鬼太creepy了，其他鬼也都看得我一身鸡皮疙瘩，finn仔真的长大了我可以24 * 7 non stop，库恩阿姨和保罗叔全程自带笑点，不过我是真的不喜欢小朋友装成熟，前面节奏慢了，后面bug太多了就干脆找老版演员收割一波情怀，但考虑到整部影片出发点就是怀念去世的老演员，其实选择落脚在家庭上还是有点感动。
这部电影节奏太糟糕了…
一镜到底的动作片，爽！室内cqc爽到了！爆米花电影！
小女主的黑发眼镜造型神似魔法石时代的哈利波特。
好家伙，又拍成儿童片了，跟恐龙战队，王者少年完全一个套路
动作畅快淋漓的反恐神剧
对，三星就给枪战吧，打不完的子弹，也给阿金斯吧。还是接受不了这种逻辑不自洽的枪战和战争片。
用高科技来抓鬼，现在在中国还走不通，不过稍微期待一下。
不可思议的烂….前面的文戏看得人昏昏欲睡，后面的武戏又了无新意；还非要搬出老卡司来拉情怀，简直是吃力不讨好。
一镜到底，反派会躲会扔小苹果了，男主角矫健的身手，可以了
一镜到底的拍摄角度确实很新颖，阿金斯开启了新功夫角度
老版导演亲生儿子亲自下场继承（而且他当年还在过片场）客串过角色，经典角色全部下场站台，这是一部拿情怀就会值回票价的电影。但是要是没那个情怀，这部电影真的趣味不足。这样的阵容味儿还能不正吗？好像现在的人都没有人想要以前的味儿似的。前半段边缘人不被爱的人破产了的人的那种丧感是挺好玩的，后面的打怪有点过于写实没有了之前那种调侃的味道。显然这是一部缅怀Egon的片子，调调也偏向科学家的勇敢和坚毅，也有可能也含有导演对那个工作太忙了的父亲的怀念。but你插科打诨的太少啦主题略沉重了离开纽约吐槽大城市也少啦这比尔默瑞摸鱼得有点明显啦真的不好看啊。
一车能装下那么多人？还有一镜到底看得是真晕啊……
像是在看使命召唤里的过场，晃动的镜头，剧情，拍摄手法还是挺新颖的
这6.6的评分怎么混来的？情节扯蛋，镜头晃的人头晕，反派无脑送死，烂片一部
捉鬼版怪奇物语 一群小鬼头的小镇轶事 故事就很低幼了 虽然不是设定在八十年代 但影片刻意做旧 相当粗粝 只是那些鬼怪用精细的数字特效而非模型道具做出来 损失了质感 也失去了B级趣味 这部影片搬出了系列第一部的各种妖魔鬼怪和boss 巨大的米其林宝宝变成了迷你宝宝 当当年的男男女女出场才发现 影片的目的就是为了缅怀 缅怀逝去的成员和过去的岁月 一群老家伙并肩战斗 找回曾经的基地 西格妮韦弗跟比尔莫瑞冷面拌嘴 真让人怀念好莱坞的黄金年代啊
老粉落泪的程度，相比之下16版简直就是尴尬胡搞了
小演员们很可
2016版等于是重启的女版捉鬼敢死队。2021年前主演的女儿和前导演的儿子，名正言顺的打着正统续集的旗号拍了一版纪念哈罗德·雷米斯的儿童捉鬼敢死队。80年代的两部《捉鬼敢死队》是一代美国人的情怀，虽然这一部更贴近80年代版，但现代人的审美却已经改变了。看点除了纪念哈罗德·雷米斯，棉花糖怪，首部BOSS，老牌捉鬼敢死队4人再聚首，都是情怀。除此之外就是麦肯娜·格瑞丝女扮男装。影片前期铺垫过长，偏低龄，略显无聊。最后大战的对波复刻了龙珠里的沙鲁一战，第一部里西格妮·韦弗和猥琐邻居至少三垒也坐实了。
灾难爆发的很突然，队伍集结的也很潦草，捉鬼过程大家没被电死也真的非常搞笑。但关于父亲和女儿之间的一切，还有对逝者的缅怀，以及有关青春的记忆，仍让人觉得值得。
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