Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
搞笑是真搞笑，感人是真感人
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪，这不就是我妈妈嘛。
今年的票房这么高完全可以理解，观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单，而是为了一种情感在买单，这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感，中国人的情绪死穴，观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
要好于预期！第一个抖包袱的点：她姨给她红包，邻坐的一个叔叔在衣服内口袋拿出叠好的布擦汗真是笑死了😂。最后她反应过来她妈年轻时不会缝好看的图案那里，真是催泪的开始啊😭！
看完这部电影就好像看到漫漫几十年的岁月突然被抚平了，看到了妈妈是如何成为了妈妈，那件我们从不曾想起的事是，在成为妈妈之前她也曾是个美好的少女，也曾有过梦和热爱，最后她的梦却变成了我们。如果可以，希望大家能带妈妈去看这部电影，去和妈妈一起拾起她的梦和岁月，去成为她值得的热爱也去更好的懂得和热爱她。
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看，结果“小品电影”和想象中无差，煽情的部分也没太被触动。
但电影外的一点：贾玲，让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
没有studio sytem般工业化的国产电影，就像没有严师辅导的差生班，散兵游勇，野蛮生长，随意发挥，差是常态，偶尔能有几个好的就是惊喜。但最怕的就是，全班都捧在手心的“好学生”，外面的学生凑过来一看：“就这”？！
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩，这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀，好想回到小时候，妈妈年轻壮实的时候，在大雨中背着我上学，清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭，傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭，在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针，一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影，可我不但资质平平从未给我妈长过脸，成年后还让我妈操碎了心，把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠，除了好好生活好好工作之外，无以报答母恩。
好久没看到笑点这么密又清爽不油腻不自以为是的了，妈妈那条线也是给的出乎意料，有打到泪点
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力，包括路人缘散尽的陈赫，好笑真诚不油腻，自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人，击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅，最后的反转收割一波眼泪，这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下，9斤8两的新生儿大概是什么概念？6.有一句关于1和0的台词出现，全场响起一片女性观众的笑声，这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出，贾玲人缘挺好的。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美，至少感情上足够真挚动人，引人共鸣。妈妈，我不仅仅想活得健康快乐，也想要成为你的骄傲。
没戳着点，无代入感，挺挑观众角色的电影，主演表演不错。
看了影评后，特意约妈妈一起看的。可能因为被一定程度地剧透了，所以前面很多暗示的小细节哭得比较厉害，发现妈妈也穿越了那里反而平静了许多。看完后跟妈妈散步回家，聊了我和她，也聊了她和外婆，算是成年后聊得最深入的一次。妈妈为了这个家庭真的牺牲了很多，希望自己以后能尽可能地让她快乐。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
8.1分真的太不客观。
总体而言，这就是加长版小品，很多地方的戏剧结构是错的，所以结尾并不催泪，反而觉得过于主旋律。如果放在cw，绝对是上上水平。
焕英说我要是有女儿就应该健康快乐真的太好哭了，还有就是最后晓玲发现原来焕英知道一切，这个设定简直太棒了
这也能拉到钱还能挣到钱，真是行业和市场的悲哀。
结尾处理不错，相信影院很多人和我一样默默流泪了…
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