烂俗的情节没有什么可观赏的价值。对于男主的印象还停留在《Whiplash》里那个极为自负的鼓手学员上。
怎么只有6分,瓣青品味太高了,我是土狗,我给十分。男主太像布鲁斯南了,我直接嘶哈嘶哈
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
publishing is exhausting
cliche but interesting!我要去看原版小说了🤪
predictable but lovely and freaking hot...
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动,“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观,而是“博弈”和“观看”,牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造,某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱,不过是从西方中心的视角去异化,正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可,但是节奏中段过于缓慢,所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力,但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀,沦为展示,譬如监狱的超广角(鱼眼)镜头,引用真实影像的纪录片式的回溯,都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在,无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
5.8/10节奏缓慢结尾也没有拍摄出应该的惊喜。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
hmmmmm,主角翻脸不认人能力一流,比过家家还模式化
无脑放松爱情片 打了booster看帅哥美女还是很不错的
The body never forgets. 审讯的痛感在想象中无限放大,白色的布包裹着家具,等着暴力和悔恨。
这就是我爱你的开端
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生,选角太好了
一部最多只可以给到三颗星的爱情轻喜剧。几乎是看完这部影片后的同时,又重新看了一遍约翰库萨克的《缘分天注定》,相比20年前的作品,爱情轻喜剧在这20年里几乎是没有任何新的发展与进步,原地踏步不说,还可能呈现出某种退步。
其实已经是二刷了,第一遍看5分钟就打瞌睡了,第二遍强忍睡意终于看完了!spoiled by AMC Alist, 反正重看不花钱,基本都是想睡就睡,可能是第一次这么与睡魔顽强抵抗,值得纪念。
男主有点禁欲系的意思,蛮戳我的,谁能抗拒举高高亲亲,轻松的电影,可!
在rom com越拍越水的今天 这部已经算近期同类型影片最佳了
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖,刻板的人物,猛然觉得可能老马丁误解了他的本子,老马丁做加法 Schrader做减法。
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