被称为“韩国硅谷”的板桥遭到核弹袭击。根据韩国政府的指示,某风险企业的家族成员决定在自家地下室躲上两个星期。一天天过去,地下室的生存愈发艰难……
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
人终归要成长,不管你能不能接受。
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
最近看了点跟战后有关的书和电影,现在看什么都喜欢往那上面靠,开头那个山村满满的战时统制感,那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的,篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言,不过是遮掩私欲而已,一次又一次的致命冲击,就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤,上一代的错误留给下一代解决,压抑的社会秩序造就扭曲的人性,父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神,不外乎是为了确认自我,而自我存在于日常真实之中。
回炉捞钱还想自我爽一把,补完个鸡儿补完,现在看完全没有小时候的感动,只有冲动,砸屏幕的冲动👍re-take都比你香
一周伉俪终克不孕不育
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
最近正好在想,当习惯了一个人之后,想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗?可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”,发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好?类似?还是其他类型?看完这部觉得,果然还是不要了,想要爱上别人,不想仅仅是爱上自己,更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧,但也还挺好看的。
还是日剧的模式,特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好,有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼,他的下半张脸也好看,但组合在一起我就是喜欢不上,只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶,这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了,报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方,倒不是指他成为了一个“没感觉”的人,而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的,并走到结婚这一步,但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事,也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致,而是就算他最终被同化为秩序的原子,捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶!
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
花费三分之一的片长,描绘对世界一无所知的”长得像“绫波丽的女孩,走近乡间的日常恬淡生活,放在机战题材作品反差很大,无论怎样打来打去最终不还是要回归平淡生活,学会说”早安,晚安,谢谢,再见“。
九年后我看到的是什么?是变形金刚?繁琐的机甲?粗制滥造的3D建模?还是割裂僵硬的动作?EVA美学在哪里?EVA区别于其他家的独特性又在哪里?
明日香终于被救了!!!! “我曾经喜欢过你,但我比你先长大了。”不知不觉就流泪了!再见了,所有eva。
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
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