五个朋友在德国一个偏僻的地方长大,在即将完成学业之际,他们面临着重大的人生抉择——是留下,还是离开小镇去寻找广阔的天地。他们深入挖掘、了解彼此,却又若即若离;他们彼此相爱,却也爆发争执。影片虽是常见的青春和成长议题,但这部导演处女作以复古的画幅比例与独特的视角切入,辅以不落窠臼的角色塑造,用暴力、爱和孤独的碎片铸成万花筒,窥见相伴而行的亲密与痛苦。
不是我爱的拍法,过于片段化过于讲述甚至有丢煽,但形式和内容仍是合在一起的,而且两个人在丛林互相吼的时候莫名打动。yep, sometimes it just unfortunately touch me.
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
哇,好棒,被一个九岁孩子上了一课,黑白画面能让人更沉浸在故事里
美版《菊次郎的夏天》
论我们大部分人的认知和独立思考的能力,你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释,又怪又吸引人。
太温柔了,喜欢小朋友的灵魂拷问,还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩,想乱糟糟的纽约,以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
看完以后一直纠结于
不管有多难熬过此时此刻,想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己,就觉得还是应该留出一些温柔,善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切,忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着,我会帮助你想起来」——真的,你永远可以信任米尔斯导演作品。
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
故事平淡欲睡,但夹杂的念白和采访还是拥有聆听的价值。2021年的最后一部电影,希望我的收音话筒也能潜进世界的心脏。
过了一周左右他提起这个电影说是看完有种活着真不错的感觉
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合,人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变,以及充斥着的年轻一代的各种想法,很诗意,但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
看完以后一直纠结于
要狂叫时狂叫,该安静时安静,要知道世界是广大的,容得下狂叫与安静
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