其实中后段有点撑不起来，最终要将的不是很清晰，你到底要讲的是个人还是时代，没有掰扯好来，一直摇摆不定，最后的收尾，也比较一般，好就好在形式上让人眼前一亮，加菲这次也撑得起来。
看《吉屋出租》的时候就在想，得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲？果然，作者拥有过残破而富足的天才人生。
AG还是更适合舞台，特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪，但是肢体确实很好，传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
歌舞片段的出现都极为自然，但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好，但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
What can you do?
tick，tick，梦想？友情？爱情？不管是乔森反复强调的即将到来的30岁，或是感染艾滋深感时日不多的发小，还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会，电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白，交织着跌跌撞撞的追梦旅途，琐碎的日常，和崩坏边缘的情绪。倒数吧，请求这些糟透的一切都进入倒数吧，爱会来的，梦会实现的，百老汇的会听到你的歌声，你的名字会成为传闻。
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧，虽然我不太爱看音乐舞蹈片，但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的，因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活，所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
基本上所有值得称赞的都是原型本尊，最后的友情的珍贵胜过一切
所以只能力求幸福的人生
因为与传奇伟大相去甚远
所以只能力求幸福的人生
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭，要麽功成名就，要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見，主角是幸運的，但是任何人都有放棄的權利，只要不去後悔。
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
8/10.
单纯说电影，影像表达力度是不足的，但情感太充沛了，饱含热情，悲伤与焦虑，生日那天，如果我没事可做，就一个人二刷这部电影吧
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type，可能大家视角不同，个人觉得比爱乐之城好看一些，唯一小遗憾就是最后看到本尊，感觉并不像电影中表现的那个样子
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
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