奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
那个夏天，我的父母走了
真诚吗？倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
20220122le。导演个人印记强烈的电影，马拉多纳，费里尼，时代只是点缀，不过通篇摸不到重点，倒是轻松随意，留不下什么印象。3.5
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影，否则太琐碎。
《上帝之手》过于私人了！那不勒斯太美了，又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
每个人一生只会讲述一种故事，大多与故乡与童年有关
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
属于索伦蒂诺的私人影片，回忆，是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”，这也是我看电影的原因。
那不勒斯夏天的许多第一次，用极度打开的方式
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
审美里穿插了很多审丑，美是真美，丑像是在搞笑
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
这就是生活，有时候你想逃但逃不掉，有时机会就在眼前你却没有勇气……
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