我和老女巫有同样的问题 为什么别人付出爱得到爱 永远都是那么简单 而我却一次次躲在黑暗中泪流不止
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕，因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论，简直是跟马利克有仇……
模糊故事的概念，放大视觉和心灵体验，最后打动人心的却还是故事，特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人，幸亏几位演员演技都很好，很自然。(这根本不恐怖)
两个人长的真的太可爱了，一个赛一个的狗狗眼啊
小女巫变形计，配乐也非常生命之树，去个戛纳，来几个明星肯定火
“风信子”
6.5-7分。画面，色调，制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景，但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama，男主的crush 跟关系推进之迅速，不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征，而非简单的某种不可言说的爱情，倒能算作一种更为通顺的解释。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
“我会去找你的。”
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
就是说，我没有看懂……
题材挺好，可惜有些东西没有讲清楚 算是没有达到期待的预期
他们脸上的笑容，灿烂无比……
文艺类恐怖片，观感有点像是《致不灭的你》，同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白，乡村田园风光，没有多少血腥镜头的出现。
做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱，都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
女巫版本的《隐秘的生活》，一样的乡下风光一样的旁白絮语，但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大，居然觉得还不错。
影片以真實的母女開始，以真實的母女結尾，以女巫的母女串聯；以獨白的方式來造就疏離，以他者的身份審視女人與男人，以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量，她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我，讓女主只能承受她那份狂暴的傳承，也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解，即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束，但所要傳承的東西卻是完全不同的，女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的，瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的，viva la vida
该片根据真实故事改编，具有浓郁的新黑色罪案风格，内容题材大胆，揭露了1985年至1987年风信子行动的内幕。
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