Tyler Bennett(Anthony E. Williams 饰)是一个经验丰富的社会工作者。他的职业生涯一直是在用自己的理论知识和个人情感来帮助别人。直到有一天因为一些事改变了,他现在即使到了夜晚也不能像以前那样安然入睡。在他现在的生活中,他探求着生活的意义。他开始不断的去帮助Blaine Hughes(Garland Gunn 饰)——一个15岁的男孩,他试图赢得男孩的信任,最终承诺,他将帮助男孩,让他与他的亲生父母取得联系。
荆棘女王最后一部电影,赞,女主最后没有救那帮男人,是啊,they deserved it
徒有漂亮的畫面,各種混搭不倫不類,男主角比王青還丑。
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
抓到恐怖片精髓,恐怖不在血不在刀而在人(男的),有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变,也太梦回mkn了
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
2.5 埃德加赖特 从上部电影开始编剧水平就一塌糊涂 还以为是午夜伦敦结果是致命女人 你再这样下去我真的会失望
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒,能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的,但这一点依然不足够让我给这部电影打四星,前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲,并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》,介绍了一些埃德加赖特的特点,我对这部电影本来有更高的期待,辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
观感很好,安雅泰勒的造型是真的惊艳,女主角本身也很不错
算了,以上是我瞎说的,这部电影就是一团杂乱又精致的空洞。
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
不敢相信是EW的作品,也许他接了个美恐剧场版的活。
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感,也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
悬疑的张力有些虎头蛇尾,有太多支线任务反而失焦
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀,在杂陈交替,层递增幅的气质塑形下有效延伸,使人浸深沉迷,包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比,赖特的这部长作一定是足够认真的。
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
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