这部戏剧主要通过中国改革开放30周年以来，通过中国民族产业发展史，同时折射出三个重组家庭的婚姻状况以及三十年变迁每个家庭的悲欢离合的故事。 每个人从20多岁到50多岁，在国内的家庭伦理剧真正反映重组家庭而且是三个重组家庭的故事，很少见。同时依托近中国30年辉煌变迁折射三个家庭，这三个家庭把中国整个大的历史背景全部推到后面，通过三个家庭折射出变化。
苏红梅难产，产下一子。不料，丈夫贺天明却背叛了她，另娶高干之女康小丽为妻。苏父也因此心脏病突发猝死，苏家大乱了。苏蕾是苏红梅的妹妹，断然将孩子抱给了贺天明，喝令他马上滚蛋，从此别让姐姐再看见他。打那以后，苏红梅失去了儿子的下落，彻底绝望了。同时，由于贺天明隐瞒了婚史，康小丽无法原谅他的欺骗行为，不仅故意给孩子取名叫贺狗子，还百般地折磨他，好一场家庭“冷暴力”拉开了帷幕。后来，苏红梅进了黄酒厂当了一名工人，却险些遭到车间主任马卫国的强暴，幸亏师傅杜和平挺身相救。然而，令人始料不及的是，杜和平却不慎将马卫国意外打死而被捕入狱，妻子于芳也断然与他离了婚，苏红梅也无疑成为别人议论的焦点。 秋水是马卫国的“疯妻”，病逝后，苏红梅居然不顾家人的强烈反对，执意收养了其子马小虎，旋即苏家陷入了窘境，也闹得鸡犬不宁。一时间，苏红梅倍感窒息，幸亏供销员康文彬向她伸出了关爱之手，并一起创办了“苏氏”黄酒作坊。后来，康文彬与苏蕾结为夫妻。且不知，在他的背后却藏着不为人知的隐情，说白了，他才是马小虎的亲生父亲，是康小丽的亲哥哥……
很快，苏红梅发现了“隐情”，但更多的是为了妹妹的家庭着想，便断然将此秘密隐藏了下来，一如既往给马小虎当母亲，并在康文彬的帮助下，终于见到了自己的儿子贺狗子。谁知年幼的儿子却不认她，还狠狠咬了她一口。苏红梅难过之余，执意要抱回儿子，可康小丽宁死也不答应，发誓要跟她斗到底，甚至连哥哥康文彬的情面也不顾及，破口大骂他就是苏家的“上门二女婿”，只会为苏家的“黄酒”产业的发展卖命。一气之下，康文彬恨不得要抽她，兄妹俩断绝了关系……
不久，杜和平出狱，与苏红梅组成了家庭，谁知前妻于芳却对他恋恋不忘，便利用女儿杜青青百般纠缠，甚至以死相逼，试图达到复婚的目的，无疑令苏红梅心力交瘁。转眼数年过去，“苏氏”酒坊已发展成“苏氏”黄酒集团，可各种家庭矛盾却永无宁息。有道“纸是包不住火的”。当“隐情”暴露，苏蕾断然提出了离婚，更无法原谅姐姐的隐瞒行为，家庭关系陷入了僵局。然而，令人意想不到的是，贺狗子却与杜青青走到了一起，无疑令家庭矛盾进一步恶化。但最终化干戈为玉帛，所有人都冰释前嫌，“苏氏”集团也走出了国门，“苏氏”黄酒远销到世界各地……
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映，我还以为是阿莫多瓦的平行母亲，结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份，用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪，用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削，但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧)，中后段迷案的揭示也略显无趣，然而结尾过于炸裂与动人，烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去，也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁)，其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海，并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世，本部成为其遗作，令人惋惜。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
我一点都不同情那些被杀的嫖客，但是同情梦想，身体和灵魂都被践踏，还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
埃德加赖特没有让人失望。这分低的，豆瓣是有多不待见恐怖片？
有好多各种画风的彩蛋！虽然我didnt grow up on the original show but this is still pretty enjoyable! Maybe a little cliche and too safe of a plot! but it cheers the mood!
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力，在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下，埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论，但至少这样的片子还有人在拍，就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
比库伊拉看似层次多，但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理，对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢，是被剥削和侵害的女性，是女主人公共情甚至两位一体的女性，却在现实中成为了整个故事的最大反派，这让为性剥削女性的代言（女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求）和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪，最后楼梯戏真的连表演都崩了，格局小成这样，太失望。
结尾的处理确实可以增色不少，但是前面看着也确实枯燥，陷入了精分少女遇鬼的死循环里，但是整体看下来是有点特别。
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了，举手投足都是魅力，反衬得女主就是一土妞（不过本来她的设定也确实是），然而前半段营造的气氛太足，后半段剧情就迷之滑坡了，使得反转也显得相当的潦草。
说不失望那肯定是假的，视听流畅华丽，还是埃德加赖特的手艺，较之前的作品，缺的是视听与故事本身独特性结合，以及视觉上的幽默，看得出导演走出舒适圈的决心，但也没有多少新思考，并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大，故事、角色功能、悬疑节奏点等等，放在今天来讲真的是太过时了，导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影，所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸，那就当做一个视觉片欣赏吧，但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度，除了感叹一句牛逼外，观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病，本作结尾确实还是不行，而且与女权主题相矛盾，不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列，要说缺什么，可能是缺了西蒙吧
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言；虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科，但电影的氛围和调调太迷人了，癫狂也如此自信昂扬，疯魔也如此惊艳万方，在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中，一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探，所到之处凝固了时间，尘封了悔恨，收殓了罪恶，最终在地狱之火里褪去了束缚，解脱了秘辛，回归了自由，结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒，安雅简直是人间尤物的存在。
视觉设计惊艳，对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来，无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度，逐渐造成疲劳；政治正确地安排了一位白(黑)骑士，不然其他的男性形象就只有剥削者，非常二元对立；最后也是最重要的一点，我们不歧视的，但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
好好笑，不管是2D和3D都是毛绒绒的感觉特别可爱。全是梗的片，脑袋好疼，全程自黑自嘲，自家的版权所以胆肥啊
拯救的口号过多有洗白之嫌。
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