被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对我来说收藏程度大于烈焰焚比币，该哭的哭了该看的看了，我就喜欢sbaraglia这款
从端午节之前看到端午节之后，平淡乏味的电影，好像讲了友情和爱情，又好像什么都没讲
结局已经很明白了非不点透。。。好吧
开头还以为只是普通的爱情轻喜剧，不得不说这部电影好多细节都处理的很好。每个人不同的性格特征，以及人物的塑造都很深刻。但是当他们站在一起的时候，又不会显得某个人格格不入或者有突兀的感觉。可以说看起来没有联系的人也有短暂的交点吧？这个形容也可以拿来概括剧情。有俗套的小人物生活，卸掉光彩的作家身份，也在为写不出新作苦恼，为前妻和儿子的关系处理烦恼，或者犯错。这很真实也很可爱。不过这样一个真实，不免俗的人，偶尔说出的话也很有深度。会让人觉得，既奇怪又不意外。而刘镇这个角色，我觉得他很像充当了这部电影里文艺片部分的主角，我特别喜欢他说的那句“被拒绝的人的背影是相似的”。真的，细说起来太多了，我喜欢这个电影，也喜欢里面的每个角色。他们都太真实了，这个真实和各自镜头的长短也没关系。圣京的演员也很厉害！
救命 又土又好笑 看的我都饿了 想吃烧烤了 起床吃早饭啦
2.5有点土气。。但竟然还有共情到的镜头！以及最后一个镜头真是土到掉渣。。
#有些人是不能沾酒的，但他还是去碰了，因为生活有了一道豁口，便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
能够感受到他孤独的内心。这个社会对他来说只有责任。而他心底只想有一个家，一片港湾。所以他在炮友身上寻找仅有的一点温暖。所以他会这么不知廉耻的去打扰前任的生活。这是一个漂泊无依的人，就像前几年的我一样。
我心何处是归处？就像男主失去了爱人，女儿离开了自己，他仿佛没有了情感寄托，只能一直流浪。他也不知道自己的问题在哪里？我也不知道。
一切都会过去的，现在再心痛也会。
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多，然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的？
大家都喜欢看《花束》，尤其是文青，但这部貌似更贴合现实，在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后，哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱，不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺，黎明时分正常上班；年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语，可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》，但现实呢？现实是“我到成田机场了”，现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
剧情从中间就开始扯了 但是还是很喜欢拍出的这种若者（弱者）感
当个放松喜剧挺好的啊，饭后娱乐笑一笑，为啥非要吹毛求疵。。。
越是一团糟的日子，越是想紧紧抓住心里面那些美好的东西，越是拽得生疼。
其实前半段还是不错的，还以为是凌晨版本的《花束》。后面就拉垮了
中年同志的痛苦与挣扎…他算好的了有事业还有女儿…还在一个对LGBT相对包容的国家…除开这些…那些对爱的渴望和爱而不得的痛苦全天下其实都差不多…
拿花束踩理解不能，花束更加矫揉造作，反而这部我看完之后焦虑极了，真实的焦虑
我觉得挺好看，反正里面有几个片段笑得我哈哈的。那些看个喜剧片儿看出一堆优越感的人，你们活得累不累？
3.5.与其说是躁郁症，不如说是中年危机混合分离焦虑吧.可惜情绪流实在太混乱了，Léo的演技也挽回不了多少.Btw 为什么会有Léo从青年到中年都这么可口的男子.Damn good!👍
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